Изобразительные искусства-аэрография-живопись-графика и другое.
Предлагаем Вам весь ассортимент услуг изобразительных искусств, без посредников, работа с регионами. Аэрография - роспись транспорта. Роспись интерьеров и фасадов. Художественные работы, картины на заказ, роспись мебели, одежды, предметов быта, декор - дизайн и многое другое. Гарантия качества и работы в срок, работают профессионалы. Услуги искусства в целях эстетики, оформления, индивидуальности, рекламы и фирменного стиля, подарка, презентации, передачи информации и других.
Предлагаем Вам весь ассортимент услуг изобразительных искусств, без посредников, работа с регионами. Аэрография - роспись транспорта. Роспись интерьеров и фасадов. Художественные работы, картины на заказ, роспись мебели, одежды, предметов быта, декор - дизайн и многое другое. Гарантия качества и работы в срок, работают профессионалы. Услуги искусства в целях эстетики, оформления, индивидуальности, рекламы и фирменного стиля, подарка, презентации, передачи информации и других.
Внизу нажмите на надпись - заголовок выделенный
цветом, чтобы увидеть внутрениий текст (скрыть - раскрыть кликом мышки по
заголовку). Справа в этом окне есть прокрутка.->
Источник расшифровки терминов – свободная энциклопедия «Википедия»
Источник расшифровки терминов – свободная энциклопедия «Википедия»
Кратко
Если сказать одним
выражением, о чем этот раздел - то это совокупность услуг, товаров связанных с
визуальными искусствами, сделанными ручным трудом в виде изображения на
какой-либо поверхности. Эти услуги предлагаются как в целях увеличения
дилерской сети, так и прямому потребителю.
Данный раздел, назван сферой деятельности, поскольку в него входят многие искусства, области, отрасли, профессии, технологии, имеет широкое применение и большое значение во многих частях жизни и деятельности в целом мирового общества как исторического социума. Изобразительное искусство здесь рассматривается и классифицируется в коммерческих аспектах. Научно познавательные вопросы раздела, как дополнение.
Речь пойдет о всестороннем оформлении, чего-либо угодно. Изображение, нанесенное на любую поверхность, объект - как по форме, так и материалу. Использование всевозможных красок, при помощи разных инструментов (кисть, аэрограф, валик, графические материалы и многие другие). Будут рассмотрены на примерах в портфолио - галерее все возможные сделанные работы в изобразительных видах искусства, примененные в своей практике на различных объектах, актуальных в бизнесе и быту, для любого класса населения. А также теоретические предложения о том, как можно сделать и на чем данную роспись, для побуждения интереса инвесторов к новым проектам и возможным выгодам любых клиентов.
Сферу можно классифицировать в разных системах, соотносить составляющие искусства по многим параметрам и критериям. Например, система по жанрам: анималистика, батальные и исторические сцены, натюрморт, абстракция, пейзаж, реклама и т.п. Также по стилям, где в каждом стиле может быть уже любой жанр: классицизм, кубизм, авангард, греческое искусство, фотореализм и т.п.
Я привожу систематизацию искусств в интеграции и дифференциации. Где как сферы, области и отрасли искусства могут находиться в целостной иерархии, но могут быть одновременно самостоятельными дисциплинами. Аэрография подчиняется, по сути, к изобразительным искусствам, но одновременно является и прикладным искусством, а также может отнестись и к живописи и к графике, и на практике является глубокой независимой наукой. Эти дисциплины могут связываться с другими, в зависимости от ситуации, изменятся приоритетность использования того или иного инструмента, стиля искусства, направления и т.п. Например, иконопись традиционно выполняется конкретными красками, но жанр и область может оставаться той же - но с использованием других красок, других стилей, других материалов, поэтому иерархия может меняться. Затем сами отрасли могут пересекаться, технологии и жанры могут совмещаться. Это все оправдывается на практике как по воле заказчика. Так и в целесообразности технологий. Например, зачем стену красить кистью, когда можно воспользоваться и валиком и краскопультом для подложки и крупных элементов рисунка. Поэтому так строится приведенная мною система в изобразительных искусствах.
Разделение изначально по областям изобразительного искусства: аэрография, живопись, графика, роспись интерьеров, роспись мебели и т.п. Т.е. включаю направления или инструмент, с помощью которого создаются различные произведения, обусловленные коммерческим спросом. Получается, посредством того же аэрографа можно наносить изображение как на транспорт, витрину, так и на ткань и мебель, даже на тело - как боди арт. Одновременно раздел классифицирован по конкретному практическому направлению, например роспись интерьеров и фасадов, где могут, использованы смешанные техники нанесения. Как кистью, так и аэрографом, кельмой, валиком и чем только угодно. Поэтому можно в портфолио найти совпадение работ в нескольких разделах. Та же роспись интерьера в разделе по соответствующей области, и в разделе, что сделано определенным инструментом, или вообще может встретиться в общих проектах (если заказ сделан комплексно под ключ). В разделе по стилю и жанру также можно найти те работы, которые были в разделах по направлениям, это отдельная классификация, может быть зрителю будет удобнее найти нужную информацию через данные атрибуты.
Этот раздел говорит о том, что можно изобразить все что угодно (любая тема, стиль, сложность, направление), чем угодно (будь то кистью, краскопультом, даже руками и т.п.), а также на чем угодно (по материалам - холст, камень, дерево, железо) и по объектам ( транспорт, стена, мебель и т.п.). Получается, что не имеет значения, в каком стиле, технике, направленности делается произведение.
Получается так, что можно воплотить любую задумку, комплексно подойти к вопросам оформления. Например, фирменный стиль, роспись стен и потолков, работы маслом, реставрация и так далее как одно концептуальное оформление. Помимо изобразительных искусств, предлагается интегрировать с другими сферами деятельности - скульптура, архитектурное проектирование, создание уникальной мебели. Компьютерная графика и веб дизайн, которые находятся в других разделах. Но все эти услуги часто связаны на практике в случае комплексного оформления.
Функции декоративной отделки, скульптуры и другой визуализации фасада и экстерьера как аргументы и дополнение к спросу на вашу основную деятельность.
-Художественная роспись, скульптура, декоративная отделка в целях эстетики, подчеркивания стиля мебели и интерьера, или вовсе оригинальной корпоративной рекламы - культуры, если это офисные помещения.
-Аэрография как визуальное изменение дизайна объекта - обман зрения, актуальные сюжеты во все времена в оформлении интерьера и экстерьера. Аэрография как средство охраны для транспорта.
-Роспись с целью подарка, презентации новых продуктов, оформление - как декорации для медиа презентации - выставок.
-Альтернатива другой продукции - роспись интерьера вместо ковра, обоев, штукатурных работ и так далее.
-Средство имиджа компании.
-Концептуальное оформление для выставки и презентации ваших продуктов.
-Декорации для шоу программ.
-Агитационная направленность в случае пиар кампании, функция информирования и побуждения.
-Роспись, рельефная и другая отделка, как одно из вариантов реализации идей и желаний заказчика в комплексном подходе - «работы под ключ», даже начиная с архитектурного проектирования, и заканчивая использованием этих услуг в стимулировании продаж готовых объектов.
В каждом блоке и в разных видах деятельности могут быть работы, как на заказ, так и продажа готовых произведений. Кроме этого возможен обратный заказ - т.е. заказ по каталогу возможных товаров, шаблонов, концептов, эскизов. В каждых услугах, просматривается позиция - метод альтернатив, как цена зависит от сложности, где можно варьировать любые параметры, чтобы не менялась сама ценность произведения и другие параметры, но при этом легко двигалась цена произведения. Подробности в разделе прайс.
Данный раздел, назван сферой деятельности, поскольку в него входят многие искусства, области, отрасли, профессии, технологии, имеет широкое применение и большое значение во многих частях жизни и деятельности в целом мирового общества как исторического социума. Изобразительное искусство здесь рассматривается и классифицируется в коммерческих аспектах. Научно познавательные вопросы раздела, как дополнение.
Речь пойдет о всестороннем оформлении, чего-либо угодно. Изображение, нанесенное на любую поверхность, объект - как по форме, так и материалу. Использование всевозможных красок, при помощи разных инструментов (кисть, аэрограф, валик, графические материалы и многие другие). Будут рассмотрены на примерах в портфолио - галерее все возможные сделанные работы в изобразительных видах искусства, примененные в своей практике на различных объектах, актуальных в бизнесе и быту, для любого класса населения. А также теоретические предложения о том, как можно сделать и на чем данную роспись, для побуждения интереса инвесторов к новым проектам и возможным выгодам любых клиентов.
Сферу можно классифицировать в разных системах, соотносить составляющие искусства по многим параметрам и критериям. Например, система по жанрам: анималистика, батальные и исторические сцены, натюрморт, абстракция, пейзаж, реклама и т.п. Также по стилям, где в каждом стиле может быть уже любой жанр: классицизм, кубизм, авангард, греческое искусство, фотореализм и т.п.
Я привожу систематизацию искусств в интеграции и дифференциации. Где как сферы, области и отрасли искусства могут находиться в целостной иерархии, но могут быть одновременно самостоятельными дисциплинами. Аэрография подчиняется, по сути, к изобразительным искусствам, но одновременно является и прикладным искусством, а также может отнестись и к живописи и к графике, и на практике является глубокой независимой наукой. Эти дисциплины могут связываться с другими, в зависимости от ситуации, изменятся приоритетность использования того или иного инструмента, стиля искусства, направления и т.п. Например, иконопись традиционно выполняется конкретными красками, но жанр и область может оставаться той же - но с использованием других красок, других стилей, других материалов, поэтому иерархия может меняться. Затем сами отрасли могут пересекаться, технологии и жанры могут совмещаться. Это все оправдывается на практике как по воле заказчика. Так и в целесообразности технологий. Например, зачем стену красить кистью, когда можно воспользоваться и валиком и краскопультом для подложки и крупных элементов рисунка. Поэтому так строится приведенная мною система в изобразительных искусствах.
Разделение изначально по областям изобразительного искусства: аэрография, живопись, графика, роспись интерьеров, роспись мебели и т.п. Т.е. включаю направления или инструмент, с помощью которого создаются различные произведения, обусловленные коммерческим спросом. Получается, посредством того же аэрографа можно наносить изображение как на транспорт, витрину, так и на ткань и мебель, даже на тело - как боди арт. Одновременно раздел классифицирован по конкретному практическому направлению, например роспись интерьеров и фасадов, где могут, использованы смешанные техники нанесения. Как кистью, так и аэрографом, кельмой, валиком и чем только угодно. Поэтому можно в портфолио найти совпадение работ в нескольких разделах. Та же роспись интерьера в разделе по соответствующей области, и в разделе, что сделано определенным инструментом, или вообще может встретиться в общих проектах (если заказ сделан комплексно под ключ). В разделе по стилю и жанру также можно найти те работы, которые были в разделах по направлениям, это отдельная классификация, может быть зрителю будет удобнее найти нужную информацию через данные атрибуты.
Этот раздел говорит о том, что можно изобразить все что угодно (любая тема, стиль, сложность, направление), чем угодно (будь то кистью, краскопультом, даже руками и т.п.), а также на чем угодно (по материалам - холст, камень, дерево, железо) и по объектам ( транспорт, стена, мебель и т.п.). Получается, что не имеет значения, в каком стиле, технике, направленности делается произведение.
Получается так, что можно воплотить любую задумку, комплексно подойти к вопросам оформления. Например, фирменный стиль, роспись стен и потолков, работы маслом, реставрация и так далее как одно концептуальное оформление. Помимо изобразительных искусств, предлагается интегрировать с другими сферами деятельности - скульптура, архитектурное проектирование, создание уникальной мебели. Компьютерная графика и веб дизайн, которые находятся в других разделах. Но все эти услуги часто связаны на практике в случае комплексного оформления.
Функции декоративной отделки, скульптуры и другой визуализации фасада и экстерьера как аргументы и дополнение к спросу на вашу основную деятельность.
-Художественная роспись, скульптура, декоративная отделка в целях эстетики, подчеркивания стиля мебели и интерьера, или вовсе оригинальной корпоративной рекламы - культуры, если это офисные помещения.
-Аэрография как визуальное изменение дизайна объекта - обман зрения, актуальные сюжеты во все времена в оформлении интерьера и экстерьера. Аэрография как средство охраны для транспорта.
-Роспись с целью подарка, презентации новых продуктов, оформление - как декорации для медиа презентации - выставок.
-Альтернатива другой продукции - роспись интерьера вместо ковра, обоев, штукатурных работ и так далее.
-Средство имиджа компании.
-Концептуальное оформление для выставки и презентации ваших продуктов.
-Декорации для шоу программ.
-Агитационная направленность в случае пиар кампании, функция информирования и побуждения.
-Роспись, рельефная и другая отделка, как одно из вариантов реализации идей и желаний заказчика в комплексном подходе - «работы под ключ», даже начиная с архитектурного проектирования, и заканчивая использованием этих услуг в стимулировании продаж готовых объектов.
В каждом блоке и в разных видах деятельности могут быть работы, как на заказ, так и продажа готовых произведений. Кроме этого возможен обратный заказ - т.е. заказ по каталогу возможных товаров, шаблонов, концептов, эскизов. В каждых услугах, просматривается позиция - метод альтернатив, как цена зависит от сложности, где можно варьировать любые параметры, чтобы не менялась сама ценность произведения и другие параметры, но при этом легко двигалась цена произведения. Подробности в разделе прайс.
Подробно
Изобразительные искусства -
часть всего визуального творчества ( кино, театр, ТВ и так далее). В данном
разделе собрано множество услуг, готовой продукции, что можно характеризовать
как изображение, созданное ручным трудом. Иными словами - рисунок, любое
изображение, нанесенное человек кистью, аэрографом и другими инструментами на
любую поверхность. Некоторые их них: бумага, холст, металл, стекло, пластик,
дерево, ткань, камень. Само изображение
можно рассматривать и квалифицировать в разных системах и параметрах. По
жанрам, например: анималистка, батальный, бытовой, исторический, натюрморт,
композиция, абстракция, пейзаж. По стилям, где жанр может быть любой, например:
классицизм, авангард, реализм, фотореализм, кубизм, греческое искусство. Также
можно расставить все услуги по определенному использованию инструмента - т.е.,
кистью можно сделать роспись, как и интерьера, так и транспорта, так и холста,
а уже потом в каком стиле и жанре. В нашем случае система интегрированная -
матричная. Интеграция услуг показывает зрителю, то, что есть смешанные техники
и инструменты, и одну и ту же цель - рисунок можно создать совершенно разными
инструментами и не только. Это может быть интересно заказчику, поскольку разные
технологии и инструменты, работа - имеет разную цену и время. Иерархия
сферы деятельности приведена по областям изобразительного искусства:
аэрография, живопись, роспись интерьера и т.п. По эти областям могут быть
совпадения - поскольку та же аэрография может использовать в росписи интерьера,
одежды, мебели, транспорта, но, тем не менее, эта дисциплина является
самостоятельной. Область, как целое направление классифицируется по
практическому применению росписи, например - рисунок в интерьере и на фасаде
здания, где сам рисунок может относиться к смешанным техникам. Также могут
совпадать не только разные области в одном проекте, но и разные сферы
деятельности, например декоративная штукатурка, рельеф, скульптура интегрируется
с той, же аэрографией. Поэтому, выделяются самые актуальные области, но также
имеются связи с другими разделами, что можно заметить и в портфолио, и в самом
оказании комплекса услуг.
Одна из концепций - это и есть комплексное оформление чего угодно, любым образом, например: аэрография на транспорте, роспись интерьера, классические произведения и копии вместе с другими услугами, но для общих целей. Например, в комплексе может идти: из сферы дизайна - брэндбук и веб сайт, с целью рекламы и фирменного стиля одновременно можно сделать роспись чего угодно, а также коммерческую скульптуру, оригинальную мебель и так далее.
Функции и практическое применение с помощью той же сферы изобразительных искусств могут быть: реклама, фирменный стиль, стиль интерьреа, эстетические и информационные задачи, охрана, подарок, презентация, имидж и цель статуса. А также как альтернативы в оформлении, даже с целью экономии, например, простой и стильный рисунок, может выглядеть и быть также зрительно эффективным, нежели ковры, обои, декоративная отделка.
В данном блоке могут быть услуги на заказ, продажа по каталогу готовой продукции, продажа по каталогу возможных работ - обратный заказ.
ИЗ википедии некоторая классификация искусств:
Искуcство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); ст.-слав. искоусъ - опыт, реже истязание, пытка) - образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство (наряду с наукой) - один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Понятие искусства крайне широко - оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. В масштабах всего общества, искусство - особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
Этимология слова «искусство», как в русском, так и в греческом языке (греч. τχνη - «искусство, мастерство, умение, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как мастерство и искусность.
Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя действительность, неизобразительные же виды искусства воплощают внутренний мир. Неизобразительные искусства по типу выражения и восприятия делятся на музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанные виды. Различным видам искусства присуща жанровая дифференциация. По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые). По материалам искусство можно делить на виды, использующие традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т. д.)
современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины). Медиаискусство: компьютерное искусство, цифровая живопись, сетевое искусство и т. д.
звук (слышимые колебания воздуха). Музыка: классическая, академическая, электронная (см. музыкальные жанры и стили). Слово (единица языка). Каллиграфия, песни, литература (проза, поэзия) посредника-человека (исполнитель: актёр, певец, клоун и т. д.). В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям: драма, трагедия, комедия, фарс и т. п.~ Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Так, например, икебана, боевые искусства, компьютерные игры и т. д. можно относить к искусству по признаку эстетического восприятия элементов этой деятельности, связанных с графикой, звуком, движением и по принципу степени мастерства исполнения.
Цели искусства: Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность - нечто, к чему человека толкает его собственная природа (так как никакой другой вид животных и людей кроме H.sapiens не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
Фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. «Имитация - один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства.» - Аристотель. Ощущение загадочности. Искусство - это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. «Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни - это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки.» - Альберт Эйнштейн. Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определенное значение, искусство дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному. «Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключенная в нем эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним.» - Иммануил Кант. Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом. Ритуальные и символические функции. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определенное космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. Мотивированные функции искусства: Те цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определенного настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения. Средство коммуникации. В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несет в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация - тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. «[Искусство - это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации.» - Стив Митен. Искусство как развлечение. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
Авангард, искусство ради политических перемен. Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, - дадаизм, сюрреализм, русский конструктивизм, абстрактный экспрессионизм - собирательно именуют авангардом.
Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии. Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определенной политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Произведения искусства нередко используются с целями пропаганды, чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама создается с целью продвижения коммерческого продукта путем создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи постмодерна (после 1970х) - рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким. Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика.
Изобразительное искусство - специфический вид художественного творчества, создание зрительно воспринимаемых фиксированных рукотворных художественных форм; родовое понятие, объединяющее различные виды живописи, графики и скульптуры. Изобразительное искусство - это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью изобразительных средств и с различной степенью условности. Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). Способность генерировать объекты - важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное с его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн). Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.
Средства: Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) - изобразительные средства - и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.
Одна из концепций - это и есть комплексное оформление чего угодно, любым образом, например: аэрография на транспорте, роспись интерьера, классические произведения и копии вместе с другими услугами, но для общих целей. Например, в комплексе может идти: из сферы дизайна - брэндбук и веб сайт, с целью рекламы и фирменного стиля одновременно можно сделать роспись чего угодно, а также коммерческую скульптуру, оригинальную мебель и так далее.
Функции и практическое применение с помощью той же сферы изобразительных искусств могут быть: реклама, фирменный стиль, стиль интерьреа, эстетические и информационные задачи, охрана, подарок, презентация, имидж и цель статуса. А также как альтернативы в оформлении, даже с целью экономии, например, простой и стильный рисунок, может выглядеть и быть также зрительно эффективным, нежели ковры, обои, декоративная отделка.
В данном блоке могут быть услуги на заказ, продажа по каталогу готовой продукции, продажа по каталогу возможных работ - обратный заказ.
ИЗ википедии некоторая классификация искусств:
Искуcство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); ст.-слав. искоусъ - опыт, реже истязание, пытка) - образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство (наряду с наукой) - один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира. Понятие искусства крайне широко - оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. В масштабах всего общества, искусство - особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
Этимология слова «искусство», как в русском, так и в греческом языке (греч. τχνη - «искусство, мастерство, умение, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как мастерство и искусность.
Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя действительность, неизобразительные же виды искусства воплощают внутренний мир. Неизобразительные искусства по типу выражения и восприятия делятся на музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанные виды. Различным видам искусства присуща жанровая дифференциация. По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые). По материалам искусство можно делить на виды, использующие традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т. д.)
современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины). Медиаискусство: компьютерное искусство, цифровая живопись, сетевое искусство и т. д.
звук (слышимые колебания воздуха). Музыка: классическая, академическая, электронная (см. музыкальные жанры и стили). Слово (единица языка). Каллиграфия, песни, литература (проза, поэзия) посредника-человека (исполнитель: актёр, певец, клоун и т. д.). В зависимости от выражаемых чувств и эмоций искусства можно делить по жанрам и стилям: драма, трагедия, комедия, фарс и т. п.~ Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Так, например, икебана, боевые искусства, компьютерные игры и т. д. можно относить к искусству по признаку эстетического восприятия элементов этой деятельности, связанных с графикой, звуком, движением и по принципу степени мастерства исполнения.
Цели искусства: Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность - нечто, к чему человека толкает его собственная природа (так как никакой другой вид животных и людей кроме H.sapiens не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
Фундаментальный человеческий инстинкт гармонии, уравновешенности и ритма. На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. «Имитация - один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства.» - Аристотель. Ощущение загадочности. Искусство - это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. «Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни - это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки.» - Альберт Эйнштейн. Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определенное значение, искусство дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному. «Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключенная в нем эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним.» - Иммануил Кант. Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом. Ритуальные и символические функции. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определенное космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. Мотивированные функции искусства: Те цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определенного настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения. Средство коммуникации. В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несет в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация - тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. «[Искусство - это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации.» - Стив Митен. Искусство как развлечение. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
Авангард, искусство ради политических перемен. Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, - дадаизм, сюрреализм, русский конструктивизм, абстрактный экспрессионизм - собирательно именуют авангардом.
Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии. Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определенной политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Произведения искусства нередко используются с целями пропаганды, чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама создается с целью продвижения коммерческого продукта путем создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи постмодерна (после 1970х) - рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким. Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика.
Изобразительное искусство - специфический вид художественного творчества, создание зрительно воспринимаемых фиксированных рукотворных художественных форм; родовое понятие, объединяющее различные виды живописи, графики и скульптуры. Изобразительное искусство - это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью изобразительных средств и с различной степенью условности. Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). Способность генерировать объекты - важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное с его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн). Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.
Средства: Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) - изобразительные средства - и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.
1.1. Аэрография
1.1.Аэрография. То, что включено (роспись автомобилей,
мотоциклов, катеров, самолётов, и другого транспорта, сноубордов, предметов
быта-техники и других объектов в повседневной жизни). Также роспись одежды,
мебели, фасадов, стен и потолков посредством данного оборудования. Что касаемо
интерьера или мебели в более подробной форме смотрите в других разделах: Сфера
декоративного искусства, и разделы изобразительного искусства - роспись
1.2.интерьера и фасада, 1.3.роспись мебели, и другие. Светящиеся краски (люминофорные составы и
флуоресцентные), пигменты хамелеоны (ксералики).
Если, в общем, сказать что это за отрасль, то это искусство, отдельно технологическое направление- ремесло, со своими канонами выраженное в конечной картине - произведении. Но само понятие - аэрографии - это роспись посредством определенного инструмента- аэрографа, краска распыляется с помощью воздуха под давлением, в переводе аэрограф это: «воздушная кисть». Что может быть интересным для заказчика, и что необходимо ему понимать - что посредством этого инструмента не обязательно делается только роспись транспорта, а вообще все что угодно - на чем только можно сделать рисунок - нанести само изображение. На практике часто встречается эта технология в росписи интерьеров-фасадов, транспорта, мебели, одежды, в плакатной графике и живописи, иллюстрациях и ином оформлении, в том числе боди-арте и боди пайнте. Что также следует знать - то, что не зависимо от того или иного инструмента возможны любые сюжеты, сложность и детализация в исполнении, стили и стилизация.
Если, в общем, сказать что это за отрасль, то это искусство, отдельно технологическое направление- ремесло, со своими канонами выраженное в конечной картине - произведении. Но само понятие - аэрографии - это роспись посредством определенного инструмента- аэрографа, краска распыляется с помощью воздуха под давлением, в переводе аэрограф это: «воздушная кисть». Что может быть интересным для заказчика, и что необходимо ему понимать - что посредством этого инструмента не обязательно делается только роспись транспорта, а вообще все что угодно - на чем только можно сделать рисунок - нанести само изображение. На практике часто встречается эта технология в росписи интерьеров-фасадов, транспорта, мебели, одежды, в плакатной графике и живописи, иллюстрациях и ином оформлении, в том числе боди-арте и боди пайнте. Что также следует знать - то, что не зависимо от того или иного инструмента возможны любые сюжеты, сложность и детализация в исполнении, стили и стилизация.
1.2. Роспись интерьера и фасада
1.2.Роспись интерьера. Роспись стен, пола, потолка, фасада,
лестниц, архитектурных элементов, дверей. Что входит (Роспись-коллаж-мозаика,
фресковая живопись, масляная, темперная, венецианская штукатурка краткое
содержание из подраздела сферы деятельности - 3.Сфера прикладного искусства). Светящиеся
краски (люминофорные составы и флуоресцентные), пигменты хамелеоны (ксералики).
Основной смысл и особенности этой услуги - это то, что не зависимо от способа нанесения изображения (кисть, аэрограф, краскопульт и т.п.) и не зависимо от технологии (фреска, аэрография, оттиск и т.п.), в результате работы получается картина, где основанием - холстом будет являться любая поверхность и любой объект фасада и интерьера, включая пол, потолок, окна, лестницы и так далее. Что также следует знать - то, что не зависимо от того или иного инструмента возможны любые сюжеты, сложность и детализация в исполнении, стили и стилизация. В любом случае, каждый метод росписи, те или иные составы краски - будут иметь высокую прочность на многие десятилетия. Все материалы не смываемые, износостойкие, устойчивы к температурным и атмосферным влияниям, не говоря уже об отдельных технологиях - которые актуальны в росписи пола, напольной плитки, асфальта, фасада. Роспись на том же фасаде или в интерьере, часто интегрируется с созданием оригинальной мебели и скульптурой, а также художественным освещением. Помимо этого роспись имеет под собой отдельные искусства - науки, в которых есть свои каноны, определенные требования конечного эффекта, как например: венецианская штукатурка - эффект - имитация натуральности камня. Плоское изображение интегрируется с объемным - например тем же рельефом, резьбой, лепниной - что в сумме выражается, и прямо об этом показано в отрасли декоративного панно. Чаще всего роспись делается как декоративное оформление частного дома в эстетических целях под общий стиль интерьера, либо в коммерческих целях - рекламы или того же оформления - но для юридических лиц. Заказчику необходимо изначально определится в прямом назначении росписи, а уже потом - какой сюжет, какую информацию и характер должно нести изображение, понять то - что это можно сделать в разных технологиях - лепкой, рисунком, фреской - под старину, аэрографией, мозаикой, выжиганием, резьбой, тиснением и так далее. Либо оставить этот выбор за автором исполнителем, в какой технологии будет лучше и оптимально выполнить задачу.
Аэрография в росписи интерьера - фасада, и других элементов архитектуры.
Стену, пол, потолок, фасад, лестницу, забор, дверь и другие объекты, поверхности можно закрасить - следовательно, и профессионально разрисовать. При этом может быть использованы различные технологии, краски и инструменты. Аэрограф, краскопульт, пульверизатор и т.п. - как в целом искусство аэрографии, это более профессиональный подход и качество рисунка в итоге, также и по скорости работы, инструмент с постоянным давлением, и вариации широкого - очень тонкого распыла краски, нежели принцип граффити. Но не следует забывать, что сама аэрография - это искусство, творчество, то есть не ограничивается только рекламным или только жестким техническим изображением - чертежом или информационным плакатом - рекламой, а также не считается за канон аэрографии - то, что необходимо сделать максимально хорошую копию или фотореалистичный эффект. Просто иногда это удобнее. Аэрография это искусство живописи, аналитическое и эмоциональное - как и средство коммуникации, в целом также как и классическая живопись и графика - безгранична. Да, сама технология и инструмент - позволяют легко добиться плавных переходов - полутеней, лессировок, но это не значит, что это самое главное и это является целью, как все в этом заблуждаются. То есть это также как и кисть, мастихин, валик и любой другой инструмент, где самое главное это не то чем рисовать, а то, что в результате получается. Можно и аэрографом и кистью и даже пальцами сделать одинаковый рисунок, дело все стоит только за следующим, чем удобнее по ситуации пользоваться самому автору. Аэрография интегрируется с другими технологиями, трафаретной техникой, кистью, а если это касается больших площадей - то соответственно и краскопультом с широким соплом, валиком и т.п. Не зависимо от инструмента, может быть любые краски, сюжеты, детализация, стили и направления, а также сама роспись может быть в любой плоскости пространства, на любом объекте и материале. Актуальны для интерьера в последнее время такие темы, сюжетные композиции как «обманки» - обманы зрения, пейзажи, иллюзии глубины интерьера, флора и фауна - лиственный орнамент, абстракции и тому подобное. Но дело в том, что такие мотивы, как и другие классические и современные, в том числе фэнтэзи, модерн, сюрреализм, фотореализм создаются как путем аэрографии, так и методом фресковой, акриловой, темперной живописью.
Акриловая, темперная и масляная живопись для интерьера и фасада.
Вне зависимости от краски, пигмента, составляющих - лаковая, водная, эмульсионная, нитро, алкидная и другие основы, это все можно применить к одной и той же стене, и даже, одним и тем же инструментом, например той же кистью или аэрографом. Различие будет только по светостойкости, влагостойкости, скорости выполнения работы, дороговизны материалов. То есть по сути это не столь принципиально какой краской рисовать, главное на какой подложке, и что требует само изображение, если эффект старины или фрески - то лучше использовать темперу, если оптический эффект насыщенной и многогранной живописи - то масло и алкидные эмали, если хочется видеть фотореализм - то проще использовать метод аэрографии плюс акрил или водо- эмульсионные, или водо-деспрессионные краски. В любом случае, под каждую краску есть свои технологии, с предварительной подготовкой поверхности, и после завершения картины - покрытие лаком, дополнительная горячая сушка лака, полировка и т.п. Все зависит от самой задачи, самого сюжета, стиля, целей картины, какая основа, какие условия ( перепады температур, атмосферного давления, света, есть ли механические воздействия в последствии - например роспись пола или керамической плитки). Чаще всего сам автор и выбирает, по какой технологической художественной системе ему выполнить все требования заказчика, без потери качества, и давая гарантии на долговечность и прочность красочного слоя.
Живопись Темперой Из Википедии расшифровка понятия темперы: (итал. tempera, от temperare - смешивать краски) - краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и(или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии - натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко - только во фресках - нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо. Темперные краски - одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (ПВА). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. Наряду с этим в торговой сети предлагается широкий ассортимент сухих пигментов для самостоятельного приготовления из них темперных красок; темпера, приготовленная самим художником по несложным технологиям непосредственно перед использованием её в работе, является наиболее качественным и долговечным красочным материалом, что подтверждено многовековой практикой. Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов - традиционная техника иконописи, где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком. По влажной штукатурке (извести) темперой с древнейших времён пишется фреска.
Венецианская штукатурка. Основное назначение данной штукатурки - это имитировать натуральный камень - не только по цвету и узорам, структуре, а также по другим оптическим эффектам - блеска, прозрачности - то есть глубины - как в натуральном камне. Более подробно эта услуга рассматривается в разделе декоративно - прикладные искусства. Штукатурка может имитировать различные породы мрамора, гранита, малахита и других драгоценных камней. Точно также имитируются вообще другие материалы - как благородные породы дерева, различных металлов, шелка и кожи и другие ткани, в том числе сама услуга интегрируется с всякими декоративными материалами, в том числе рельефными штукатурками. Используются натуральные или синтетические составляющие для штукатурки. В том числе возможна услуга по реставрации, как художественной росписи, так и утерянных или поврежденных элементов венецианской штукатурки. Венецианская штукатурка как отдельная услуга в подробностях рассматривается в разделе сайта - сфере услуг - по декоративно - прикладным искусствам.
Мозаика, декроативное панно, рельеф - барельеф - горельеф, пирография - выжигание, декоративная штукатурка, структурная штукатурка и так далее, в применении к интерьеру и фасаду. Рельефный, лепной декор и мозаика (флорентийская, римская и другие), резьба, выжигание и прочее оформление актуально для интерьера и фасада. Это творчество может быть как самостоятельный продукт - услуга, но также, например тот же рельеф легко совместим с художественной росписью, художественным освещением, скульптурой обычными картинами. Подробнее и раздельно эти услуги рассмотрены в разделе услуг сайта: декоративно - прикладное искусство, скульптура.
Далее: Материалы по объяснению терминов - услуг взяты с энциклопидии - Википедии:
А секко, асекко, альсекко, секко (от итал. a secco - по сухому) - настенная живопись, выполняемая в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Используются краски, растёртые на растительном клее, яйце или смешанные с известью. Секко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день большую площадь поверхности, чем при фресковой живописи, но является не столь долговечной техникой. Техника а секко сложилась в средневековой живописи наряду с фреской и была особенно распространена в Европе в XVII-XVIII вв. А секко также называют казеиновую и силикатную живопись по просохшей штукатурке. Её применяют для выполнения работ, как на внутренних, так и на внешних поверхностях зданий. Техника допускает последующие поправки темперой и промывку чистой водой.
Фреска (от итал. afresco - свежий), aфреско - живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Иногда по уже сухой фреске пишут темперой. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки и гораздо более долговечна. Технология в кратце:После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делается картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводит замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делится на участки - дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производится по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносятся либо по разрезанным частям картона, либо, чтобы сохранить картон, снимается с него копия - калька. На штукатурку рисунок наносится по ней припорохом с помощью порошка угля или охры. Линии предварительного рисунка усиливаются чаще всего сангиной. Поверх рисунка наносится слой известковой штукатурки, интонако, он расписывается в течение одного дня. Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её невозможно: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 - 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел). За день художник расписывает 3-4 квадратных метра стены. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда - полируют с нанесением мыльного раствора с воском.
Сграффито (итал. sgraffito) или граффито (итал. graffito) - техника создания настенных изображений, достоинством которых является их большая стойкость. Простейший случай двухцветного сграффито - нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах соскрести штукатурку, то получится двухцветный рисунок. Для получения многоцветного сграффито на стену наносят несколько отличающихся по цвету слоёв штукатурки (штукатурку окрашивают разными пигментами); затем штукатурку соскребают на разную глубину, чтобы обнажить слой с нужным цветом.
Граффити (в контексте исторических надписей единственное число - граффито; от итал. graffito, множ. graffiti) - изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.
В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» - процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare - «царапать»). В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски. Граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γρφειν - graphein (по-русски - «писать») имеет тот же корень. Материалы и техника создания граффити
Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка. Аэрозольная краска в баллонах - самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. Виды и стили традиционного граффити: Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тэг («tag») - самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Тэггинг - безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда тэги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма тэггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать тэги высотой в 6 метров. «Троу-ап», или «бомбинг» - еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») - это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») - это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски. Стиль «wildstyle» - это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка - дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах - клеящейся бумаге - и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно тэги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна. Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков. Спрей-арт (англ. spray art) - одна из разновидностей граффити (итал. graffiti), нанесение на здания и другие объекты городского пейзажа рисунков и надписей с помощью аэрозольной краски. Граффити - как визуальное искусство является одной из составляющих субкультуры Хип-хоп, наряду с рэпом (музыка), брейк-дансом (танец) и ди-джингом. Стили: Стиль письма как способ узнать автора конкретного граффити к определённому времени исчерпал себя. И райтеры устремились использовать цвет и размер. Бабл (англ. bubble letters - дутые буквы), в котором все буквы округлялись, становились похожими друг на друга и получались как бы дутыми, похожими на пузыри. Чаще всего использовалось мало цветов, в основном два или три. Блокбастер (англ. Blockbuster) - Большие буквы без переплетений и каких либо графических изысков. Обычно моно- или двухцветные. Часто для их рисования используют валики, так как нужно покрыть очень большие поверхности за короткое время.
Уайлд (англ. Wildstyle - дикий стиль) - очень распространённый стиль, включающий в себя множество подстилей. Чертой этого стиля являются запутанные сплетения букв, острые углы, такие графические элементы как осколки и стрелки. Название стилю дал характер рисунка - дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Из уайлда выделяют также 3D Wildstyle (к обычному уайлду добавлен объём).
Cтиль Дайма или FX-Характерными чертами этого стиля являются объёмность букв с ярко выраженной перспективой, игра света и тени, плавные цветовые градиенты и в целом реалистичность картинки.
Стрит-арт (англ. Street art - уличное искусство) - изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип - «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте - не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.
Минеральная живопись или Силикатная живопись. - техническая разновидность монументально-декоративной живописи, основанная на применении растворимого стекла в качестве связующего. По цветовым средствам близка фресковой - она красива по тону и исключает краски, изменяющиеся под воздействием щёлочи. В ходе исполнения ее красочный слой неизменно остается «подвижным», и лишь в конце работы закрепляется силикатным связующим (при помощи пульверизатора и кисти). Поэтому техника минеральной живописи не ограничивает художника временем, допускает всяческие поправки и любые перерывы в работе, не нуждается в исполнении по частям. Прочностью красочного слоя и штукатурки минеральной живописи значительно превосходит фресковую, оказываясь пригодной также для наружных росписей. Существует и другая разновидность минеральной живописи, предназначенная для орнаментальных работ. Силикатное связующее входит здесь в состав самих красок, которые уже не имеют прозрачности и менее интенсивны по цветовому тону. Жидкое стекло - водный щелочной раствор силикатов натрия Na2O(SiO2)n и (или) калия K2O(SiO2)n. Получение: Изготовляется путем обработки в автоклаве кремнезёмсодержащего сырья концентрированными растворами гидроксида натрия или сплавлением кварцевого песка с содой. Известны также способы получения жидкого стекла, основанные на прямом растворении кремнистого сырья (Опоки, трепелы, диатомиты и др.) в растворах щелочей при атмосферном давлении и относительно невысокой температуре (температура кипения раствора щелочи).
Характеристикой химического состава жидкого стекла является силикатный модуль. Модуль показывает отношение содержащейся в жидком стекле окиси кремния к окиси натрия или к окиси калия и характеризует выход кремнезема в раствор. По величине силикатного модуля о качестве жидкого стекла не судят. Одно из торговых названий - «силикатный клей».Применение:. Областей применения жидкого стекла очень много. Его, в частности, применяют для изготовления кислотоупорного цемента и бетона, для пропитывания тканей, приготовления огнезащитных красок и покрытий по дереву (антипирены), укрепления слабых грунтов, в качестве клея для склеивания целлюлозных материалов, в производстве электродов, при очистке растительного и машинного масла и др.В сочетании со спиртом и самым мелким песком используют для создания «керамических» или оболочечных форм, в которые после прокаливания до 1000 градусов отливают металлические изделия.
Минеральные краски - разновидность красок, в которых в качестве пигмента используются должным образом измельчённые минералы. Краски минеральные (на основе неорганических вяжущих веществ) применяют для фасадных защитно-декоративных покрытий при нанесении на оштукатуренные фасады из керамического или силикатного кирпича, бетона, керамзитобетона, а также в случаях, проведения реставрационных и ремонтных работ. Минеральные краски в основном являются порошковыми и доводятся до нужной консистенции добавлением воды. Следует отметить, что создание покрытий при помощи минеральных красок может производиться исключительно при плюсовой температуре воздуха.
Минеральные краски получают на основе минерального сырья, поэтому они являются экологически чистыми. В отличие от органических красок, которые изготовляют с добавлением смол и масел, минеральные краски имеют достаточную паропроницаемость, позволяющую предотвратить увлажнение (а значит разрушение) стен. Благодаря этому декоративное покрытие не деформируется, а длительность эксплуатации здания увеличивается. Минеральные краски часто являются морозостойкими, а введение в их состав функциональных добавок (синтетических смол) повышает технологические и строительно-технические качества: адгезия к основам, укрывистость, гидрофобность, пластичность, седиментационная стойкость. Минеральные краски делятся на следующие группы:
1. Известковые краски.
Связующим веществом известковых красок является гашеная известь (иногда в виде известкового молока). Для повышения водоудерживающей способности в процессе изготовления краски добавляют специальные добавки: хлорид кальция, кухонную соль, алюминиевые квасцы. Для получения известковых красок используют неорганические пигменты, а в гамме цветов преобладают светлые оттенки. Известковая краска недолговечна, но процесс карбонизации извести со временем улучшает эксплуатационные характеристики помещения. Известковая краска не наносится на цементные штукатурки. Известковая краска является дешёвым, доступным и широко используемым средством для окраски фасадов и проведения различных реставрационных работ.
2. Цементные краски.
В цементных красках связующим веществом является белый или цветной портландцемент, поэтому используют стойкие к щёлочам пигменты. Для увеличения водоудерживающей способности в цементную краску вводят до 15 % гашеной извести, а также хлорид кальция. Для повышения атмосферостойкости добавляют 1 % гидрофобизующих веществ (стеарат кальция). Цементные краски являются водостойкими, поэтому их используют для внешних малярных работ и внутренней окраске влажных производственных помещений по бетону, кирпичу, штукатурке. Цементные краски после нанесения на поверхность подвергают увлажнению на протяжении некоторого времени.
3. Силикатные краски.
Силикатные краски являются суспензией щелочестойких пигментов и наполнителей (преимущественно в виде сепарированного мела и талька). В качестве силикатизаторов используют сухие цинковые белила или борат кальция. Также добавляют жидкое калийное стекло. В качестве щелочестойкого пигмента используют охру, металлический сурик. В качестве активного кремнеземистого наполнителя добавляют измельчённый кварцевый песок, диатомит или трепел. В зависимости от силикатизатора силикатные краски делят на две марки: Марка А включает в себя силикатные краски содержащие в сухой пигментной части цинковые белила. Марка Б включает в себя силикатные краски, содержащие в своём составе борат кальция. Силикатные краски поставляют в двутарной упаковке - отдельно сухая часть и жидкое калийное стекло. Перед употреблением жидкое стекло и сухую часть смешивают в пропорции 2:1 по массе. Силикатные краски являются водорастворимыми, нетоксичными, позволяют получать паропроницаемые и относительно стойкие к действию воды и перепадов температуры покрытия. Также, силикатные краски отличаются низкой гидрофобностью. Силикатные краски применяют для декорирования фасада и внутренних помещений (при выполнении работ по камню, бетону, штукатурке) а также для защиты деревянных конструкций от огня. Силикатная краска нанесённая на основу, содержащую свободный гидроксид кальция (цементная или цементно-известковая штукатурка) повышает атмосферостойкость наружного покрытия.
4. Масляные краски.
Масляные краски - это суспензии пигментов в различных олифах с добавлением сиккатива, а в случае необходимости разнообразных добавок, препятствующих появлению осадка. Масляные краски изготовляют на заводах путём растирания олифы с пигментами в специальных машинах (краскотёрках). При растирании возникает однородная суспензия. Масляные краски не меняют объём в процессе твердения, характеризуются стойкостью и долговечностью. Масляные краски имеют преимущество, состоящее в их высокой укрываемости. Недостатком служит длительное высыхание. Масляные краски нередко используют в качестве грунтовок. Диапазон использования масляных красок необычайно широк. Масляные краски используют для защиты стальных конструкций от коррозии, для сохранения оконных рам и прочих деревянных элементов от увлажнения.
Основной смысл и особенности этой услуги - это то, что не зависимо от способа нанесения изображения (кисть, аэрограф, краскопульт и т.п.) и не зависимо от технологии (фреска, аэрография, оттиск и т.п.), в результате работы получается картина, где основанием - холстом будет являться любая поверхность и любой объект фасада и интерьера, включая пол, потолок, окна, лестницы и так далее. Что также следует знать - то, что не зависимо от того или иного инструмента возможны любые сюжеты, сложность и детализация в исполнении, стили и стилизация. В любом случае, каждый метод росписи, те или иные составы краски - будут иметь высокую прочность на многие десятилетия. Все материалы не смываемые, износостойкие, устойчивы к температурным и атмосферным влияниям, не говоря уже об отдельных технологиях - которые актуальны в росписи пола, напольной плитки, асфальта, фасада. Роспись на том же фасаде или в интерьере, часто интегрируется с созданием оригинальной мебели и скульптурой, а также художественным освещением. Помимо этого роспись имеет под собой отдельные искусства - науки, в которых есть свои каноны, определенные требования конечного эффекта, как например: венецианская штукатурка - эффект - имитация натуральности камня. Плоское изображение интегрируется с объемным - например тем же рельефом, резьбой, лепниной - что в сумме выражается, и прямо об этом показано в отрасли декоративного панно. Чаще всего роспись делается как декоративное оформление частного дома в эстетических целях под общий стиль интерьера, либо в коммерческих целях - рекламы или того же оформления - но для юридических лиц. Заказчику необходимо изначально определится в прямом назначении росписи, а уже потом - какой сюжет, какую информацию и характер должно нести изображение, понять то - что это можно сделать в разных технологиях - лепкой, рисунком, фреской - под старину, аэрографией, мозаикой, выжиганием, резьбой, тиснением и так далее. Либо оставить этот выбор за автором исполнителем, в какой технологии будет лучше и оптимально выполнить задачу.
Аэрография в росписи интерьера - фасада, и других элементов архитектуры.
Стену, пол, потолок, фасад, лестницу, забор, дверь и другие объекты, поверхности можно закрасить - следовательно, и профессионально разрисовать. При этом может быть использованы различные технологии, краски и инструменты. Аэрограф, краскопульт, пульверизатор и т.п. - как в целом искусство аэрографии, это более профессиональный подход и качество рисунка в итоге, также и по скорости работы, инструмент с постоянным давлением, и вариации широкого - очень тонкого распыла краски, нежели принцип граффити. Но не следует забывать, что сама аэрография - это искусство, творчество, то есть не ограничивается только рекламным или только жестким техническим изображением - чертежом или информационным плакатом - рекламой, а также не считается за канон аэрографии - то, что необходимо сделать максимально хорошую копию или фотореалистичный эффект. Просто иногда это удобнее. Аэрография это искусство живописи, аналитическое и эмоциональное - как и средство коммуникации, в целом также как и классическая живопись и графика - безгранична. Да, сама технология и инструмент - позволяют легко добиться плавных переходов - полутеней, лессировок, но это не значит, что это самое главное и это является целью, как все в этом заблуждаются. То есть это также как и кисть, мастихин, валик и любой другой инструмент, где самое главное это не то чем рисовать, а то, что в результате получается. Можно и аэрографом и кистью и даже пальцами сделать одинаковый рисунок, дело все стоит только за следующим, чем удобнее по ситуации пользоваться самому автору. Аэрография интегрируется с другими технологиями, трафаретной техникой, кистью, а если это касается больших площадей - то соответственно и краскопультом с широким соплом, валиком и т.п. Не зависимо от инструмента, может быть любые краски, сюжеты, детализация, стили и направления, а также сама роспись может быть в любой плоскости пространства, на любом объекте и материале. Актуальны для интерьера в последнее время такие темы, сюжетные композиции как «обманки» - обманы зрения, пейзажи, иллюзии глубины интерьера, флора и фауна - лиственный орнамент, абстракции и тому подобное. Но дело в том, что такие мотивы, как и другие классические и современные, в том числе фэнтэзи, модерн, сюрреализм, фотореализм создаются как путем аэрографии, так и методом фресковой, акриловой, темперной живописью.
Акриловая, темперная и масляная живопись для интерьера и фасада.
Вне зависимости от краски, пигмента, составляющих - лаковая, водная, эмульсионная, нитро, алкидная и другие основы, это все можно применить к одной и той же стене, и даже, одним и тем же инструментом, например той же кистью или аэрографом. Различие будет только по светостойкости, влагостойкости, скорости выполнения работы, дороговизны материалов. То есть по сути это не столь принципиально какой краской рисовать, главное на какой подложке, и что требует само изображение, если эффект старины или фрески - то лучше использовать темперу, если оптический эффект насыщенной и многогранной живописи - то масло и алкидные эмали, если хочется видеть фотореализм - то проще использовать метод аэрографии плюс акрил или водо- эмульсионные, или водо-деспрессионные краски. В любом случае, под каждую краску есть свои технологии, с предварительной подготовкой поверхности, и после завершения картины - покрытие лаком, дополнительная горячая сушка лака, полировка и т.п. Все зависит от самой задачи, самого сюжета, стиля, целей картины, какая основа, какие условия ( перепады температур, атмосферного давления, света, есть ли механические воздействия в последствии - например роспись пола или керамической плитки). Чаще всего сам автор и выбирает, по какой технологической художественной системе ему выполнить все требования заказчика, без потери качества, и давая гарантии на долговечность и прочность красочного слоя.
Живопись Темперой Из Википедии расшифровка понятия темперы: (итал. tempera, от temperare - смешивать краски) - краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и(или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии - натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко - только во фресках - нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо. Темперные краски - одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (ПВА). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. Наряду с этим в торговой сети предлагается широкий ассортимент сухих пигментов для самостоятельного приготовления из них темперных красок; темпера, приготовленная самим художником по несложным технологиям непосредственно перед использованием её в работе, является наиболее качественным и долговечным красочным материалом, что подтверждено многовековой практикой. Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов - традиционная техника иконописи, где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком. По влажной штукатурке (извести) темперой с древнейших времён пишется фреска.
Венецианская штукатурка. Основное назначение данной штукатурки - это имитировать натуральный камень - не только по цвету и узорам, структуре, а также по другим оптическим эффектам - блеска, прозрачности - то есть глубины - как в натуральном камне. Более подробно эта услуга рассматривается в разделе декоративно - прикладные искусства. Штукатурка может имитировать различные породы мрамора, гранита, малахита и других драгоценных камней. Точно также имитируются вообще другие материалы - как благородные породы дерева, различных металлов, шелка и кожи и другие ткани, в том числе сама услуга интегрируется с всякими декоративными материалами, в том числе рельефными штукатурками. Используются натуральные или синтетические составляющие для штукатурки. В том числе возможна услуга по реставрации, как художественной росписи, так и утерянных или поврежденных элементов венецианской штукатурки. Венецианская штукатурка как отдельная услуга в подробностях рассматривается в разделе сайта - сфере услуг - по декоративно - прикладным искусствам.
Мозаика, декроативное панно, рельеф - барельеф - горельеф, пирография - выжигание, декоративная штукатурка, структурная штукатурка и так далее, в применении к интерьеру и фасаду. Рельефный, лепной декор и мозаика (флорентийская, римская и другие), резьба, выжигание и прочее оформление актуально для интерьера и фасада. Это творчество может быть как самостоятельный продукт - услуга, но также, например тот же рельеф легко совместим с художественной росписью, художественным освещением, скульптурой обычными картинами. Подробнее и раздельно эти услуги рассмотрены в разделе услуг сайта: декоративно - прикладное искусство, скульптура.
Далее: Материалы по объяснению терминов - услуг взяты с энциклопидии - Википедии:
А секко, асекко, альсекко, секко (от итал. a secco - по сухому) - настенная живопись, выполняемая в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Используются краски, растёртые на растительном клее, яйце или смешанные с известью. Секко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день большую площадь поверхности, чем при фресковой живописи, но является не столь долговечной техникой. Техника а секко сложилась в средневековой живописи наряду с фреской и была особенно распространена в Европе в XVII-XVIII вв. А секко также называют казеиновую и силикатную живопись по просохшей штукатурке. Её применяют для выполнения работ, как на внутренних, так и на внешних поверхностях зданий. Техника допускает последующие поправки темперой и промывку чистой водой.
Фреска (от итал. afresco - свежий), aфреско - живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Иногда по уже сухой фреске пишут темперой. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки и гораздо более долговечна. Технология в кратце:После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делается картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводит замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делится на участки - дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производится по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносятся либо по разрезанным частям картона, либо, чтобы сохранить картон, снимается с него копия - калька. На штукатурку рисунок наносится по ней припорохом с помощью порошка угля или охры. Линии предварительного рисунка усиливаются чаще всего сангиной. Поверх рисунка наносится слой известковой штукатурки, интонако, он расписывается в течение одного дня. Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её невозможно: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 - 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел). За день художник расписывает 3-4 квадратных метра стены. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда - полируют с нанесением мыльного раствора с воском.
Сграффито (итал. sgraffito) или граффито (итал. graffito) - техника создания настенных изображений, достоинством которых является их большая стойкость. Простейший случай двухцветного сграффито - нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах соскрести штукатурку, то получится двухцветный рисунок. Для получения многоцветного сграффито на стену наносят несколько отличающихся по цвету слоёв штукатурки (штукатурку окрашивают разными пигментами); затем штукатурку соскребают на разную глубину, чтобы обнажить слой с нужным цветом.
Граффити (в контексте исторических надписей единственное число - граффито; от итал. graffito, множ. graffiti) - изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.
В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» - процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare - «царапать»). В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски. Граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γρφειν - graphein (по-русски - «писать») имеет тот же корень. Материалы и техника создания граффити
Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка. Аэрозольная краска в баллонах - самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. Виды и стили традиционного граффити: Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тэг («tag») - самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Тэггинг - безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда тэги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма тэггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать тэги высотой в 6 метров. «Троу-ап», или «бомбинг» - еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») - это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») - это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски. Стиль «wildstyle» - это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка - дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах - клеящейся бумаге - и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно тэги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна. Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков. Спрей-арт (англ. spray art) - одна из разновидностей граффити (итал. graffiti), нанесение на здания и другие объекты городского пейзажа рисунков и надписей с помощью аэрозольной краски. Граффити - как визуальное искусство является одной из составляющих субкультуры Хип-хоп, наряду с рэпом (музыка), брейк-дансом (танец) и ди-джингом. Стили: Стиль письма как способ узнать автора конкретного граффити к определённому времени исчерпал себя. И райтеры устремились использовать цвет и размер. Бабл (англ. bubble letters - дутые буквы), в котором все буквы округлялись, становились похожими друг на друга и получались как бы дутыми, похожими на пузыри. Чаще всего использовалось мало цветов, в основном два или три. Блокбастер (англ. Blockbuster) - Большие буквы без переплетений и каких либо графических изысков. Обычно моно- или двухцветные. Часто для их рисования используют валики, так как нужно покрыть очень большие поверхности за короткое время.
Уайлд (англ. Wildstyle - дикий стиль) - очень распространённый стиль, включающий в себя множество подстилей. Чертой этого стиля являются запутанные сплетения букв, острые углы, такие графические элементы как осколки и стрелки. Название стилю дал характер рисунка - дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Из уайлда выделяют также 3D Wildstyle (к обычному уайлду добавлен объём).
Cтиль Дайма или FX-Характерными чертами этого стиля являются объёмность букв с ярко выраженной перспективой, игра света и тени, плавные цветовые градиенты и в целом реалистичность картинки.
Стрит-арт (англ. Street art - уличное искусство) - изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип - «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте - не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.
Минеральная живопись или Силикатная живопись. - техническая разновидность монументально-декоративной живописи, основанная на применении растворимого стекла в качестве связующего. По цветовым средствам близка фресковой - она красива по тону и исключает краски, изменяющиеся под воздействием щёлочи. В ходе исполнения ее красочный слой неизменно остается «подвижным», и лишь в конце работы закрепляется силикатным связующим (при помощи пульверизатора и кисти). Поэтому техника минеральной живописи не ограничивает художника временем, допускает всяческие поправки и любые перерывы в работе, не нуждается в исполнении по частям. Прочностью красочного слоя и штукатурки минеральной живописи значительно превосходит фресковую, оказываясь пригодной также для наружных росписей. Существует и другая разновидность минеральной живописи, предназначенная для орнаментальных работ. Силикатное связующее входит здесь в состав самих красок, которые уже не имеют прозрачности и менее интенсивны по цветовому тону. Жидкое стекло - водный щелочной раствор силикатов натрия Na2O(SiO2)n и (или) калия K2O(SiO2)n. Получение: Изготовляется путем обработки в автоклаве кремнезёмсодержащего сырья концентрированными растворами гидроксида натрия или сплавлением кварцевого песка с содой. Известны также способы получения жидкого стекла, основанные на прямом растворении кремнистого сырья (Опоки, трепелы, диатомиты и др.) в растворах щелочей при атмосферном давлении и относительно невысокой температуре (температура кипения раствора щелочи).
Характеристикой химического состава жидкого стекла является силикатный модуль. Модуль показывает отношение содержащейся в жидком стекле окиси кремния к окиси натрия или к окиси калия и характеризует выход кремнезема в раствор. По величине силикатного модуля о качестве жидкого стекла не судят. Одно из торговых названий - «силикатный клей».Применение:. Областей применения жидкого стекла очень много. Его, в частности, применяют для изготовления кислотоупорного цемента и бетона, для пропитывания тканей, приготовления огнезащитных красок и покрытий по дереву (антипирены), укрепления слабых грунтов, в качестве клея для склеивания целлюлозных материалов, в производстве электродов, при очистке растительного и машинного масла и др.В сочетании со спиртом и самым мелким песком используют для создания «керамических» или оболочечных форм, в которые после прокаливания до 1000 градусов отливают металлические изделия.
Минеральные краски - разновидность красок, в которых в качестве пигмента используются должным образом измельчённые минералы. Краски минеральные (на основе неорганических вяжущих веществ) применяют для фасадных защитно-декоративных покрытий при нанесении на оштукатуренные фасады из керамического или силикатного кирпича, бетона, керамзитобетона, а также в случаях, проведения реставрационных и ремонтных работ. Минеральные краски в основном являются порошковыми и доводятся до нужной консистенции добавлением воды. Следует отметить, что создание покрытий при помощи минеральных красок может производиться исключительно при плюсовой температуре воздуха.
Минеральные краски получают на основе минерального сырья, поэтому они являются экологически чистыми. В отличие от органических красок, которые изготовляют с добавлением смол и масел, минеральные краски имеют достаточную паропроницаемость, позволяющую предотвратить увлажнение (а значит разрушение) стен. Благодаря этому декоративное покрытие не деформируется, а длительность эксплуатации здания увеличивается. Минеральные краски часто являются морозостойкими, а введение в их состав функциональных добавок (синтетических смол) повышает технологические и строительно-технические качества: адгезия к основам, укрывистость, гидрофобность, пластичность, седиментационная стойкость. Минеральные краски делятся на следующие группы:
1. Известковые краски.
Связующим веществом известковых красок является гашеная известь (иногда в виде известкового молока). Для повышения водоудерживающей способности в процессе изготовления краски добавляют специальные добавки: хлорид кальция, кухонную соль, алюминиевые квасцы. Для получения известковых красок используют неорганические пигменты, а в гамме цветов преобладают светлые оттенки. Известковая краска недолговечна, но процесс карбонизации извести со временем улучшает эксплуатационные характеристики помещения. Известковая краска не наносится на цементные штукатурки. Известковая краска является дешёвым, доступным и широко используемым средством для окраски фасадов и проведения различных реставрационных работ.
2. Цементные краски.
В цементных красках связующим веществом является белый или цветной портландцемент, поэтому используют стойкие к щёлочам пигменты. Для увеличения водоудерживающей способности в цементную краску вводят до 15 % гашеной извести, а также хлорид кальция. Для повышения атмосферостойкости добавляют 1 % гидрофобизующих веществ (стеарат кальция). Цементные краски являются водостойкими, поэтому их используют для внешних малярных работ и внутренней окраске влажных производственных помещений по бетону, кирпичу, штукатурке. Цементные краски после нанесения на поверхность подвергают увлажнению на протяжении некоторого времени.
3. Силикатные краски.
Силикатные краски являются суспензией щелочестойких пигментов и наполнителей (преимущественно в виде сепарированного мела и талька). В качестве силикатизаторов используют сухие цинковые белила или борат кальция. Также добавляют жидкое калийное стекло. В качестве щелочестойкого пигмента используют охру, металлический сурик. В качестве активного кремнеземистого наполнителя добавляют измельчённый кварцевый песок, диатомит или трепел. В зависимости от силикатизатора силикатные краски делят на две марки: Марка А включает в себя силикатные краски содержащие в сухой пигментной части цинковые белила. Марка Б включает в себя силикатные краски, содержащие в своём составе борат кальция. Силикатные краски поставляют в двутарной упаковке - отдельно сухая часть и жидкое калийное стекло. Перед употреблением жидкое стекло и сухую часть смешивают в пропорции 2:1 по массе. Силикатные краски являются водорастворимыми, нетоксичными, позволяют получать паропроницаемые и относительно стойкие к действию воды и перепадов температуры покрытия. Также, силикатные краски отличаются низкой гидрофобностью. Силикатные краски применяют для декорирования фасада и внутренних помещений (при выполнении работ по камню, бетону, штукатурке) а также для защиты деревянных конструкций от огня. Силикатная краска нанесённая на основу, содержащую свободный гидроксид кальция (цементная или цементно-известковая штукатурка) повышает атмосферостойкость наружного покрытия.
4. Масляные краски.
Масляные краски - это суспензии пигментов в различных олифах с добавлением сиккатива, а в случае необходимости разнообразных добавок, препятствующих появлению осадка. Масляные краски изготовляют на заводах путём растирания олифы с пигментами в специальных машинах (краскотёрках). При растирании возникает однородная суспензия. Масляные краски не меняют объём в процессе твердения, характеризуются стойкостью и долговечностью. Масляные краски имеют преимущество, состоящее в их высокой укрываемости. Недостатком служит длительное высыхание. Масляные краски нередко используют в качестве грунтовок. Диапазон использования масляных красок необычайно широк. Масляные краски используют для защиты стальных конструкций от коррозии, для сохранения оконных рам и прочих деревянных элементов от увлажнения.
1.3. Роспись мебели
1.3.Роспись мебели и объектов интерьера.
Суть в том, что наносится изображение на тот или иной предмет - объект, который входит в общий стиль интерьера - будь-то это офисная или мягкая мебель, дверь, окно, светильник, жалюзи и ли занавес. Роспись делается в любом стиле, любой сложности- детализации и на любом материале - поверхности, будь-то это ткань, кожа, дерево, металл, пластик. В рисунке может быть отражено и гармонично вписан декоративный орнамент в повторении со стилем интерьера, или же полноценный художественный мотив - как отдельное объемное произведение. Все материалы прочные, долговечные, износостойкие и не смываемые. Роспись также интегрируется с рельефом, тиснением, коллажом, чеканкой, выжиганием и другими операторами - технологиями, включая самосветящиеся краски. Актуальна роспись холодильника, бытовой техники, кухонной мебели в общем концепте методом аэрографии. Наряду с классическими произведениями объемной или декоративной живописи, уместна роспись с целью имитации какого-либо материала, например дерева, камня, кожи.
Суть в том, что наносится изображение на тот или иной предмет - объект, который входит в общий стиль интерьера - будь-то это офисная или мягкая мебель, дверь, окно, светильник, жалюзи и ли занавес. Роспись делается в любом стиле, любой сложности- детализации и на любом материале - поверхности, будь-то это ткань, кожа, дерево, металл, пластик. В рисунке может быть отражено и гармонично вписан декоративный орнамент в повторении со стилем интерьера, или же полноценный художественный мотив - как отдельное объемное произведение. Все материалы прочные, долговечные, износостойкие и не смываемые. Роспись также интегрируется с рельефом, тиснением, коллажом, чеканкой, выжиганием и другими операторами - технологиями, включая самосветящиеся краски. Актуальна роспись холодильника, бытовой техники, кухонной мебели в общем концепте методом аэрографии. Наряду с классическими произведениями объемной или декоративной живописи, уместна роспись с целью имитации какого-либо материала, например дерева, камня, кожи.
1.4. Роспись одежды
1.4.Роспись одежды-ткани.
Роспись одежды подразумевает собой декоративное оформление, полноценный объемный художественный рисунок. Необходимо понять и разделить, что именно подвергается некому тюнингу по системе объектов: одежда, тканевые объекты интерьера - тюль, занавес - шторы, мебель - мягкая. Далее определится в том, что хочется видеть - какой эффект, например, выбрав оформление для одежды, нам необходимо понять - нужна просто роспись, или рельеф или одновременно и то и другое. Требуется ли светящиеся краски, хамелеоны - пигменты и т.п. далее определится с мотивом - сюжетом, что хочется изобразить - слепить, сколлажировать, вырезать - вытесать на данном материале. Основные вариации - это Роспись методом аэрографии, роспись методом холодного или горячего батика - обычными красками или эксклюзивными- с оптическими эффектами. Декоративные вариации для ткани, кожи и одежды: вышивка - вышивание, тиснение, коллаж, резьба, плетение, выжигание, оттиск, штамп и другие технологии.
Роспись одежды подразумевает собой декоративное оформление, полноценный объемный художественный рисунок. Необходимо понять и разделить, что именно подвергается некому тюнингу по системе объектов: одежда, тканевые объекты интерьера - тюль, занавес - шторы, мебель - мягкая. Далее определится в том, что хочется видеть - какой эффект, например, выбрав оформление для одежды, нам необходимо понять - нужна просто роспись, или рельеф или одновременно и то и другое. Требуется ли светящиеся краски, хамелеоны - пигменты и т.п. далее определится с мотивом - сюжетом, что хочется изобразить - слепить, сколлажировать, вырезать - вытесать на данном материале. Основные вариации - это Роспись методом аэрографии, роспись методом холодного или горячего батика - обычными красками или эксклюзивными- с оптическими эффектами. Декоративные вариации для ткани, кожи и одежды: вышивка - вышивание, тиснение, коллаж, резьба, плетение, выжигание, оттиск, штамп и другие технологии.
1.5. Роспись по стеклу
1.5.Роспись по стеклу.
В данной отрасли под росписью по стеклу подразумевается не только само стекло, но и все те материалы, которые схожи с ним по своей фактуре - например керамические изделия и плитка, витрины и окна, бытовые изделия из стекла, стеклянная мебель и другие объекты - атрибуты, включая двери, посуда, светильники. Роспись интегрируется с рельефным изображением, например при имитации витражного искусства, или вовсе с имитацией рельефа самого стекла - как литого, путем создания рельефа с помощью жидкого стекла - специальных химических составов или прозрачного акрила. Точно также делается вогнутый рельеф - путем вырезания, гравирования стекла. Также существует матирование стекла, т.е. это рисунок по определенным контурам путем пескоструйной обработки. Конечно лазерная гравировка имеет большие преимущества по качеству и цене в отличии от всех выше перечисленных способов, но если касается крупной работы - больших габаритов - то выгоднее сделать художественную обработку, роспись, гравировку, матирование. Лазерная гравировка целесообразна в маленьких масштабах - кулон, монета, дверная табличка с Лого фирмы и т.п.
В данной отрасли под росписью по стеклу подразумевается не только само стекло, но и все те материалы, которые схожи с ним по своей фактуре - например керамические изделия и плитка, витрины и окна, бытовые изделия из стекла, стеклянная мебель и другие объекты - атрибуты, включая двери, посуда, светильники. Роспись интегрируется с рельефным изображением, например при имитации витражного искусства, или вовсе с имитацией рельефа самого стекла - как литого, путем создания рельефа с помощью жидкого стекла - специальных химических составов или прозрачного акрила. Точно также делается вогнутый рельеф - путем вырезания, гравирования стекла. Также существует матирование стекла, т.е. это рисунок по определенным контурам путем пескоструйной обработки. Конечно лазерная гравировка имеет большие преимущества по качеству и цене в отличии от всех выше перечисленных способов, но если касается крупной работы - больших габаритов - то выгоднее сделать художественную обработку, роспись, гравировку, матирование. Лазерная гравировка целесообразна в маленьких масштабах - кулон, монета, дверная табличка с Лого фирмы и т.п.
1.6. Плакатная живопись
1.6.Плакаты-постеры, баннеры, растяжки и вывески.
Плакатная живопись и графика в целом имеет общие сходства - это основное назначение в эффективном информировании того или иного покупателя, зрителя, читателя. Плакатная живопись берет начала с рекламных вывесок, в оформлении витрин магазинов, еще с тех времен - когда не было компьютеров и даже печатных станков. Сейчас когда, уже все есть - часто делаются иллюстрации, дизайн - макеты плакатов - которые просто распечатываются в любом масштабе, количестве и материале. Сами иллюстрации создаются как в растровой графике - путем дизайн коллажа фотоизображений, либо индивидуально рисуются на компьютере - путем графического планшета. То есть получается, что нет необходимости сначала делать картину маслом, далее ее сканировать и печатать, когда можно сразу в графической программе рисовать уже маслом любой мотив. Также плакатная графика, баннеры и растяжки как рекламные, так и другие презентационные - делаются в векторных программах. Что позволяет изображение печатать в любом масштабе без потери качества. Поэтому, в настоящее время плакатная живопись как ручной труд полностью - рисунок на бумаге практически отсутствует, если того не требует сама передача информации именно того - что это специально сделано посредством ручного труда, а не напечатано, или сделано на компьютере. Поэтому плакат на бумаге часто заменяется холстом, деревом, камнем - как основание, чтобы подчеркнуть то - что это сделано именно ручным трудом, показав эксклюзивность работы, или показать тот же стиль старины - если такова задача и сюжет. В любом случае живая работа будет цеплять и заинтересовывать зрителя больше, чем, если бы эта картинка была бы просто распечатана на бумаге. То же самое можно сказать в целом об искусстве - несмотря на то, что есть кино, телевидение, даже 3д видео, люди все равно посещают театр - поскольку там совсем другие ощущения и эмоции. Плакатная живопись также интегрируется и даже наоборот подчеркивается то, что это сделано красками - то есть разным слоем - фактурой и т.п. если заказчику необходимо сделать дешево и быстро - не показывая то, что это ручной труд, оптимально будет иллюстрацию, - которую можно распечатать как на бумаге - так и на гобелене - виниле. Если заказчику требуется любые другие функции работы, то лучше сделать живую авторскую картину, только она будет больше нести информационные качества - и меньше эстетические, поскольку назначение ее - это плакат, реклама.
Плакатная живопись и графика в целом имеет общие сходства - это основное назначение в эффективном информировании того или иного покупателя, зрителя, читателя. Плакатная живопись берет начала с рекламных вывесок, в оформлении витрин магазинов, еще с тех времен - когда не было компьютеров и даже печатных станков. Сейчас когда, уже все есть - часто делаются иллюстрации, дизайн - макеты плакатов - которые просто распечатываются в любом масштабе, количестве и материале. Сами иллюстрации создаются как в растровой графике - путем дизайн коллажа фотоизображений, либо индивидуально рисуются на компьютере - путем графического планшета. То есть получается, что нет необходимости сначала делать картину маслом, далее ее сканировать и печатать, когда можно сразу в графической программе рисовать уже маслом любой мотив. Также плакатная графика, баннеры и растяжки как рекламные, так и другие презентационные - делаются в векторных программах. Что позволяет изображение печатать в любом масштабе без потери качества. Поэтому, в настоящее время плакатная живопись как ручной труд полностью - рисунок на бумаге практически отсутствует, если того не требует сама передача информации именно того - что это специально сделано посредством ручного труда, а не напечатано, или сделано на компьютере. Поэтому плакат на бумаге часто заменяется холстом, деревом, камнем - как основание, чтобы подчеркнуть то - что это сделано именно ручным трудом, показав эксклюзивность работы, или показать тот же стиль старины - если такова задача и сюжет. В любом случае живая работа будет цеплять и заинтересовывать зрителя больше, чем, если бы эта картинка была бы просто распечатана на бумаге. То же самое можно сказать в целом об искусстве - несмотря на то, что есть кино, телевидение, даже 3д видео, люди все равно посещают театр - поскольку там совсем другие ощущения и эмоции. Плакатная живопись также интегрируется и даже наоборот подчеркивается то, что это сделано красками - то есть разным слоем - фактурой и т.п. если заказчику необходимо сделать дешево и быстро - не показывая то, что это ручной труд, оптимально будет иллюстрацию, - которую можно распечатать как на бумаге - так и на гобелене - виниле. Если заказчику требуется любые другие функции работы, то лучше сделать живую авторскую картину, только она будет больше нести информационные качества - и меньше эстетические, поскольку назначение ее - это плакат, реклама.
1.7. Боди арт
1.7.Роспись по телу. Body art. Body paint.
Эти услуги разделяются изначально на два вида в зависимости от цели: первое - для фото сессии, презентации, шоу программы, как живая декорация - что в дальнейшем может послужить и для рекламы, и для подчеркивания образа модели. Второе - это временная татуировка, этот вид услуги делается специальной хной, актуально летом или для имиджа, который также может служить дополнительным чертой образа человека, или просто подчеркивать его красоту, силу, стиль, и другую индивидуальность. Техника используется посредством нанесения кистью, аэрографом, иными материалами, а также могут принимать участие в процессе работы и трафареты.
Эти услуги разделяются изначально на два вида в зависимости от цели: первое - для фото сессии, презентации, шоу программы, как живая декорация - что в дальнейшем может послужить и для рекламы, и для подчеркивания образа модели. Второе - это временная татуировка, этот вид услуги делается специальной хной, актуально летом или для имиджа, который также может служить дополнительным чертой образа человека, или просто подчеркивать его красоту, силу, стиль, и другую индивидуальность. Техника используется посредством нанесения кистью, аэрографом, иными материалами, а также могут принимать участие в процессе работы и трафареты.
1.8. Копии произведений
1.8.Копии произведений.
Копии произведений в данном случае подразумеваются живопись и графика и все другие составляющие и смежные искусства, в том числе и иконопись, поскольку речь идет о сфере изобразительных искусств. А вообще также можем делать любые копии скульптуры и декоративных произведений, поэтому копии как услуга будет и в других разделах сайта. Копия в любом случае будет максимально похожа на оригинал, но все равно будут отличия, поскольку это ручной, а не машинный труд. Хотя даже ксерокс будет печатать с оригинала отличимую копию. Помимо этого, существует еще один обязательный аспект - это размер копии художественного произведения - он всегда должен быть не много другим, иначе это противоречит законодательству.
Копии произведений в данном случае подразумеваются живопись и графика и все другие составляющие и смежные искусства, в том числе и иконопись, поскольку речь идет о сфере изобразительных искусств. А вообще также можем делать любые копии скульптуры и декоративных произведений, поэтому копии как услуга будет и в других разделах сайта. Копия в любом случае будет максимально похожа на оригинал, но все равно будут отличия, поскольку это ручной, а не машинный труд. Хотя даже ксерокс будет печатать с оригинала отличимую копию. Помимо этого, существует еще один обязательный аспект - это размер копии художественного произведения - он всегда должен быть не много другим, иначе это противоречит законодательству.
1.9. Реставрация картин
1.9.Реставрация.
Реставрация художественных произведений подразумевает собой максимальное восстановление поврежденной работы в прежний вид, а также восстановление утерянных элементов, свойств красочного слоя и других деформаций. Чаще всего в практике реставрации подлежат старые творения, иконы - слой краски которых в течение времени разрушился, выгорел цвет и как или иначе повредился
Реставрация художественных произведений подразумевает собой максимальное восстановление поврежденной работы в прежний вид, а также восстановление утерянных элементов, свойств красочного слоя и других деформаций. Чаще всего в практике реставрации подлежат старые творения, иконы - слой краски которых в течение времени разрушился, выгорел цвет и как или иначе повредился
1.10. Иконопись
1.10.Иконопись.
Как отдельно искусство, практическое направление со своими канонами и технологиями. В нашем случае как услуга - подразумевает собой любую религиозную живопись и графику, включая фресковую и другу настенную живопись с религиозным смыслом и духовным назначением. Для заказчика необходимо понимать толкование, назначение, современный или классический стиль и материалы в котором будет создаваться произведение.
Из Большого Энциклопедического словаря иконопись- это христианская (главным образом православная) станковая культовая живопись - энкаустика, в средние века преимущественно темпера на дереве, позже масляная живопись. В средневековой иконописи в условных отвлеченных формах (золотой фон, плоскостность, религиозная символика) воплощались общественные и эстетические идеалы, что делает иконы значительными произведениями искусства.
Из википедии: Список (от писать) в иконописи - копия с определённой почитаемой иконы. Так как икона считается явлением Божественной истины, а иконописец при создании образа играет роль лишь посредника - проводника этой истины, то «прототип» и «копия» абсолютно равнозначны, список имеет то же именование, что и оригинальная икона и обладает всеми её свойствами. Вопроса подлинности для иконы не существует, каждая каноническая икона подлинна, так как указывает на Божественный первообраз. Этим может объясняться, к примеру, огромное количество разнотипных икон, относимых преданием к одному источнику, - действительно, каждый список может считаться в какой-то мере подлинником. Протограф (реже антиграф) - в текстологии и иконописи оригинал, с которого списано некоторое другое произведение. Понятие, обратное списку (копии): если рукопись A - список с рукописи B, то рукопись B - протограф рукописи A. Как в текстологии, так и в иконописи, нередко реконструируют утраченный общий протограф, используя несколько известных списков.
Как отдельно искусство, практическое направление со своими канонами и технологиями. В нашем случае как услуга - подразумевает собой любую религиозную живопись и графику, включая фресковую и другу настенную живопись с религиозным смыслом и духовным назначением. Для заказчика необходимо понимать толкование, назначение, современный или классический стиль и материалы в котором будет создаваться произведение.
Из Большого Энциклопедического словаря иконопись- это христианская (главным образом православная) станковая культовая живопись - энкаустика, в средние века преимущественно темпера на дереве, позже масляная живопись. В средневековой иконописи в условных отвлеченных формах (золотой фон, плоскостность, религиозная символика) воплощались общественные и эстетические идеалы, что делает иконы значительными произведениями искусства.
Из википедии: Список (от писать) в иконописи - копия с определённой почитаемой иконы. Так как икона считается явлением Божественной истины, а иконописец при создании образа играет роль лишь посредника - проводника этой истины, то «прототип» и «копия» абсолютно равнозначны, список имеет то же именование, что и оригинальная икона и обладает всеми её свойствами. Вопроса подлинности для иконы не существует, каждая каноническая икона подлинна, так как указывает на Божественный первообраз. Этим может объясняться, к примеру, огромное количество разнотипных икон, относимых преданием к одному источнику, - действительно, каждый список может считаться в какой-то мере подлинником. Протограф (реже антиграф) - в текстологии и иконописи оригинал, с которого списано некоторое другое произведение. Понятие, обратное списку (копии): если рукопись A - список с рукописи B, то рукопись B - протограф рукописи A. Как в текстологии, так и в иконописи, нередко реконструируют утраченный общий протограф, используя несколько известных списков.
1.11. Живопись
1.11.Живопись. Что входит: масляная, монументальная,
станковая, декоративная, театральная. Темпера, акварель, пастель. Миниатюра,
современная, классическая, цифровая, рекламная, другая.
Для заказчика важно понимать то, что живопись, не зависимо от тех или иных материалов и технологий может быть любая по смыслу, стилю, сюжету, масштабу, детализации. Но объединять их будет то, что в произведении будет цветным, информативным, гармоничным - если иное не требуется по задаче у автора.
Живопись как понятие толкуется по-разному. Также до сих пор есть противоречия между специалистами в том, входит ли та или иная отрасль искусства в сферу живописи, или в графику, или декоративное искусство. Если взять технику пастели, или цифровую живопись, или масляную пастель, или аэрография, но масляными красками. С одной стороны это графические материалы - то есть сделанные не кистью, но само изображение в результате может быть таким же, как будто сделано кистью, или наоборот кисть в графике - часто используется в заливках и плавных переходах - в той же технике китайской туши. Получается, мы понятие живописи не можем отнести к тому, что сделано кистью и цветными красками, и даже не всегда можем отнести к живописи все это вместе взятое, прибавив к этому использование масляных или акриловых красок. Можно нанести на бумагу или холст кистью и маслом, но методом «сухой кисти» - что оптически получается жесткая графическая работа. В живописи есть понятие «письмо» - как сам по себе канон живописи и техники, что означает - как гармония и смысловое обозначение мазков кистью и цвета, включая цветовые отношения.
Некоторые жанры живописи: архитектурная, анималистическая, станковая. Декоративная живопись (декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись). Исторические жанры живописи (историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись). Культовые жанры (религиозная живопись - иконопись и фреска, мифологическая живопись). Бытовые жанры (бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись). Абстрактная живопись, беспредметность, символическая живопись. Театральная. Миниатюра. Цифровая живопись и рекламная.
Функции живописи: познавательная функция, эстетическая, религиозная, идеологическая, социально-воспитательная или документальная.
Техники и направления живописи
масло; темпера; эмаль; гуашь; пастель; тушь; живопись по штукатурке: фреска и а секко; граттаж; клеевая живопись; восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре); живопись керамическими красками; живопись силикатными красками; акварельная живопись; сухая кисть; акрил; смешанная техника.
Из Википедии:
А секко, асекко, альсекко, секко (от итал. a secco - по сухому) - настенная живопись, выполняемая в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Используются краски, растёртые на растительном клее, яйце или смешанные с известью. Секко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день большую площадь поверхности, чем при фресковой живописи, но является не столь долговечной техникой. Техника а секко сложилась в средневековой живописи наряду с фреской и была особенно распространена в Европе в XVII-XVIII вв. А секко также называют казеиновую и силикатную живопись по просохшей штукатурке. Её применяют для выполнения работ, как на внутренних, так и на внешних поверхностях зданий. Техника допускает последующие поправки темперой и промывку чистой водой.
Из Википедии:
Энкаустика (от др.-греч. γκαυστικ - [искусство] выжигания) - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Наиболее известные образцы энкаустики - т. н. «фаюмские портреты» (по названию оазиса Фаюм в Египте, где были впервые найдены и описаны): посмертные живописные изображения усопших, отличавшиеся объёмной светотеневой моделировкой форм, особым живоподобием и яркостью образов. Эллинистическая техника энкаустики была использована в ранней иконописи, уступив позднее место темпере. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре.
Из Википедии:
Клеевая живопись - техника живописи, в которой связующим веществом красок является клей (растительный или животный). В клеевой живописи краски кроющие, непрозрачные, живописная поверхность - матовая. Большое содержание клея в краске приводит к блеску поверхности, краски приобретают повышенную интенсивность. Живопись теряет прочность при недостатке или избытке клея. В данной технике выполнялись роспись египетских саркофагов и погребальных пелен, живопись Древнего Востока и средневековых Средней Азии, Индии, Китая и Японии, настенные росписи 17 в. в России, росписи 2-й половины 18-19 вв. в общественных зданиях, дворцах и церквах Европы и Америки.
Из Википедии:
Граттаж (от фр. gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники - техника царапания. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Видеоарт - направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Нет-арт (или «сетевое искусство»; англ. net.art, англ. Internet art) - искусство, которое использует в качестве основного средства выражения Интернет. Произведением нет-арта (или «сетевого искусства») можно назвать арт-проект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения, выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах).
Сфумато (итал. sfumato - затушёванный, буквально - исчезающий как дым) - в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике. В 2010 году этот приём стал одним из объектов рентгенологического исследования, которому учёный Филип Уолтер и его коллеги подвергли несколько полотен Леонардо, в том числе «Мону Лизу». Рентгеновский луч позволяет исследовать слои красок, не повреждая основу живописного произведения. Выяснилось, что Леонардо да Винчи был способен наносить слои краски толщиной всего в пару микрон, общая толщина слоя не превышала 30-40 мк. Также учёные заявили, что не обнаружили на полотне ни одного мазка или отпечатка пальцев
Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point - точка) - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде. Основоположником стиля явился Жорж Сера, положивший в его основу теорию цвета и оптику. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла.
Пуантилизм - живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Дивизионизм (от division - разделение) - альтернативное название пуантилизма.
Гризайль (фр. Grisaille от gris - серый) - вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов. В архитектуре - искусственный барельеф. Для создания искусственных барельефов техника часто использовалась в эпоху барокко. Так, например, потолки и стены некоторых залов Эрмитажа (например стены Иорданской Лестницы) используют эту технику для создания впечатления атриумов, скульптур под сводами и резных стен.
Для заказчика важно понимать то, что живопись, не зависимо от тех или иных материалов и технологий может быть любая по смыслу, стилю, сюжету, масштабу, детализации. Но объединять их будет то, что в произведении будет цветным, информативным, гармоничным - если иное не требуется по задаче у автора.
Живопись как понятие толкуется по-разному. Также до сих пор есть противоречия между специалистами в том, входит ли та или иная отрасль искусства в сферу живописи, или в графику, или декоративное искусство. Если взять технику пастели, или цифровую живопись, или масляную пастель, или аэрография, но масляными красками. С одной стороны это графические материалы - то есть сделанные не кистью, но само изображение в результате может быть таким же, как будто сделано кистью, или наоборот кисть в графике - часто используется в заливках и плавных переходах - в той же технике китайской туши. Получается, мы понятие живописи не можем отнести к тому, что сделано кистью и цветными красками, и даже не всегда можем отнести к живописи все это вместе взятое, прибавив к этому использование масляных или акриловых красок. Можно нанести на бумагу или холст кистью и маслом, но методом «сухой кисти» - что оптически получается жесткая графическая работа. В живописи есть понятие «письмо» - как сам по себе канон живописи и техники, что означает - как гармония и смысловое обозначение мазков кистью и цвета, включая цветовые отношения.
Некоторые жанры живописи: архитектурная, анималистическая, станковая. Декоративная живопись (декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись). Исторические жанры живописи (историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись). Культовые жанры (религиозная живопись - иконопись и фреска, мифологическая живопись). Бытовые жанры (бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись). Абстрактная живопись, беспредметность, символическая живопись. Театральная. Миниатюра. Цифровая живопись и рекламная.
Функции живописи: познавательная функция, эстетическая, религиозная, идеологическая, социально-воспитательная или документальная.
Техники и направления живописи
масло; темпера; эмаль; гуашь; пастель; тушь; живопись по штукатурке: фреска и а секко; граттаж; клеевая живопись; восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре); живопись керамическими красками; живопись силикатными красками; акварельная живопись; сухая кисть; акрил; смешанная техника.
Из Википедии:
А секко, асекко, альсекко, секко (от итал. a secco - по сухому) - настенная живопись, выполняемая в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Используются краски, растёртые на растительном клее, яйце или смешанные с известью. Секко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день большую площадь поверхности, чем при фресковой живописи, но является не столь долговечной техникой. Техника а секко сложилась в средневековой живописи наряду с фреской и была особенно распространена в Европе в XVII-XVIII вв. А секко также называют казеиновую и силикатную живопись по просохшей штукатурке. Её применяют для выполнения работ, как на внутренних, так и на внешних поверхностях зданий. Техника допускает последующие поправки темперой и промывку чистой водой.
Из Википедии:
Энкаустика (от др.-греч. γκαυστικ - [искусство] выжигания) - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Наиболее известные образцы энкаустики - т. н. «фаюмские портреты» (по названию оазиса Фаюм в Египте, где были впервые найдены и описаны): посмертные живописные изображения усопших, отличавшиеся объёмной светотеневой моделировкой форм, особым живоподобием и яркостью образов. Эллинистическая техника энкаустики была использована в ранней иконописи, уступив позднее место темпере. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре.
Из Википедии:
Клеевая живопись - техника живописи, в которой связующим веществом красок является клей (растительный или животный). В клеевой живописи краски кроющие, непрозрачные, живописная поверхность - матовая. Большое содержание клея в краске приводит к блеску поверхности, краски приобретают повышенную интенсивность. Живопись теряет прочность при недостатке или избытке клея. В данной технике выполнялись роспись египетских саркофагов и погребальных пелен, живопись Древнего Востока и средневековых Средней Азии, Индии, Китая и Японии, настенные росписи 17 в. в России, росписи 2-й половины 18-19 вв. в общественных зданиях, дворцах и церквах Европы и Америки.
Из Википедии:
Граттаж (от фр. gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники - техника царапания. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Видеоарт - направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Нет-арт (или «сетевое искусство»; англ. net.art, англ. Internet art) - искусство, которое использует в качестве основного средства выражения Интернет. Произведением нет-арта (или «сетевого искусства») можно назвать арт-проект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения, выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах).
Сфумато (итал. sfumato - затушёванный, буквально - исчезающий как дым) - в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике. В 2010 году этот приём стал одним из объектов рентгенологического исследования, которому учёный Филип Уолтер и его коллеги подвергли несколько полотен Леонардо, в том числе «Мону Лизу». Рентгеновский луч позволяет исследовать слои красок, не повреждая основу живописного произведения. Выяснилось, что Леонардо да Винчи был способен наносить слои краски толщиной всего в пару микрон, общая толщина слоя не превышала 30-40 мк. Также учёные заявили, что не обнаружили на полотне ни одного мазка или отпечатка пальцев
Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point - точка) - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде. Основоположником стиля явился Жорж Сера, положивший в его основу теорию цвета и оптику. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла.
Пуантилизм - живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Дивизионизм (от division - разделение) - альтернативное название пуантилизма.
Гризайль (фр. Grisaille от gris - серый) - вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов. В архитектуре - искусственный барельеф. Для создания искусственных барельефов техника часто использовалась в эпоху барокко. Так, например, потолки и стены некоторых залов Эрмитажа (например стены Иорданской Лестницы) используют эту технику для создания впечатления атриумов, скульптур под сводами и резных стен.
1.12. Графика
1.12.Графика-рисунок. Что входит: рисунок легкими
материалами, станковый рисунок, плакат, реклама, книжная графика, тату мотивы,
граффити, скетчи, комикс, анимэ, концептуальная графика, графический дизайн без
участия компьютерных программ. Ксилография, офорт, акватинта, литография,
линография, гравюра и другие.
Графика (греч. γραφικος - письменный, от греч. γραφω - пишу) - изобразительное искусство, в основе которого монохромное изображение или минимальное количество цветов, основная особенность - штрих, заливки, линии, точки, технические приемы связанные с данными способами изображения. Особое значение имеет фон бумаги - как свойство передачи объема освещенных объектов изображения.
Классификация
В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов. Станковая графика (станковый рисунок, эстамп). Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.). Журнальная и газетная графика. Компьютерная графика. Прикладная графика (художественное оформление предметов быта, плакат). Промышленная графика. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика - создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) - создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.
Обозначение понятий, наших услуг, источник толкования терминов - свободная энциклопедия Википедия.
Псевдографика (Псевдографика, псевдографические символы - совокупность символов, включенных в набор символов компьютерного шрифта, отображающих графические примитивы (линии, прямоугольники, треугольники, кресты, различная заливка и т. п.). Псевдографические символы реализуются в рамках формата (к примеру, матрица 8х12 точек) шрифта и дополняют в таком наборе цифро-буквенные и служебные символы.Основное назначение псевдографики - графическое оформление программ с текстовым интерфейсом пользователя (в том числе и т. н. консольных) - отображение в них окон, меню, кнопок и прочих элементов интерфейса, создания рамок и таблиц. Первоначальная цель применения - изображение рамок и таблиц на текстовых терминалах. Псевдографика также зачастую используется там, где передача, хранение и визуализация графики непосредственно невозможна или затруднена: телетайпы, текстовые терминалы, почтовая переписка, СМС и т. п.)
Фрактальная монотипия (англ. fractal monotype) - вид фрактальных рисунков, которые получены методом монотипии. Монотипию изготавливают так: на твердую поверхность наносят краски, сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником.
Стохатипия (англ. stochastic monotype) - вид монотипии, который состоит из стохастических фракталов, полученных естественным способом. Стохатипию называют также фрактальной монотипией. Стохатипия относится к фрактальному искусству (англ. Fractal art ), а также это один из видов эволюционного искусства (англ. Evolutionary art). Наиболее ценными считаются фигуральные стохатипии, так как вероятность возникновения образа человека при изготовлении стохатипии значительно меньше, чем пейзажа. Стохатипии, как фрактальные рисунки, бывают двух типов: оригинальные монотипии и адаптированные (дорисованные) художником к его замыслу. Стохастические рисунки (Cтохатизм) являются видом модернизма в изобразительном искусстве.
Станковый рисунок (созданный на станке (мольберте). Плакат, реклама, книжная графика, тату мотивы, граффити.
Скетчи ( быстрый рисунок- набросок- дизайн, обычно понятие подразумевалось как эскиз к граффити). Скетч (англ. sketch, буквально - эскиз, набросок, зарисовка).
Комикс, анимэ - как стиль и отдельное графическое искусство, шарж и карикатура - как визуальная часть сатиры.
Графический дизайн без участия компьютерных программ Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений и/или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.
Монограмма (от греч. μνος = один и γραμμα = буква) - знак, составленный из соединённых между собой, поставленных рядом или переплетённых одна с другой начальных букв имени и фамилии или же из сокращения целого имени. Однако монограммой, кроме того, называется начертание вообще всякого имени в сокращённом виде. Сюда же относятся вензеля и марки. Вензель (от польск. Wze - узел) - начальные буквы имени и фамилии (иногда и отчества), обычно художественно переплетённые и образующие красивый узор. Фактически, вензель - это усложнённая монограмма с более замысловатым переплетением инициалов и добавлением к ним различных украшений, узоров и витиеватостей. Если буквы принадлежат одному лицу, то вензель считается простым, если нескольким - то сложным. Он может быть украшен короною, венком и т. п.
Пиктограмма (от лат. pictus - рисовать и греч. γρμμα - запись) - схематическое изображение различных предметов и явлений.). Стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия.
Ксилография. 1. Вид гравюры (в 1 знач.) - получение изображения с плоской деревянной печатной формы. Работать в технике ксилографии. Мастера ксилографии. 2. Вид гравюры (во 2 знач.) - изображение, полученное с плоской деревянной печатной формы. Цветные ксилографии. К. на бумаге. Книжная к. || прил. ксилографический, -ая, -ое. Источник: Толковый словарь русского языка (Ожегов С., Шведова Н)
Офорт (фр. eau-forte - азотная кислота, буквально - «крепкая вода»), также аквафорте (итал. acquaforte) - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен с начала XVI века. Известные художники, работавшие в технике офорта - Альбрехт Дюрер, Франсуа Буше, Рембрандт. Техника: для изготовления печатной формы металлическая пластина покрывается кислотоупорным лаком, на котором специальными инструментами процарапывается рисунок гравюры. Затем пластина помещается в кислоту, которая вытравливает металл в открытых от лака областях. После травления остальной лак снимается с пластины. Перед печатью на пластину наносится краска, а затем гладкая поверхность печатной формы очищается от неё, в результате чего краска задерживается только в протравленных углублениях. При печати эта краска из углублённых печатающих элементов переносится на бумагу. Таким образом, офорт является разновидностью глубокой печати.
Акватинта. Акватинта (итал. aqua) - вода, итал. tinta - оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры - самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.
Технология: оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок водяными красками - акварелью; это сходство и обусловило происхождение наименования. Сущность этого приёма сводится к тому, что на печатную форму перед травлением наносится кислотоупорная смола - канифольная, асфальтовая или другого происхождения пудра или порошок, которые в процессе нагревания печатной формы плавятся и образуют на поверхности доски покрытие, сквозь мельчайшие промежутки между частицами которого металл протравливается на разную глубину, что создаёт на оттисках при печати различные тональные плоскости, состоящие из множества точек; таким образом размер гранул смоляного порошка или пыли, её дисперсность, сказывается на фактурных и тональных характеристиках, являющихся основной целью данного вспомогательного вида гравюры на металле. Акватинтные пятна позволяют достигать названных эффекты в чрезвычайно широком диапазоне, зависящем от величины, формы и разреженности протравленных углублений. Существует много дополнительных приёмов, обогащающих тональные характеристики акватинты (применяются, например, промежуточные способы обработки досок с помощью наждачной бумаги, соли, сахарного песка, применяют так называемую «офсетную» грунтовку, зернение стали, «пропечатку», тонирование стальной щёткой и другие виды механического воздействия на поверхность печатной формы). Отсутствие возможности нанесения рисующего штриха, линии, и делает настоящий богатейший эффектами приём вспомогательным, заставляет использовать его в офорте только в сочетании с основными способами и манерами работы на доске; все названные особенности и определяют то, что обычно акватинту сочетают с травлёным штрихом и сухой иглой, и уже крайне редко - в чистом виде. Такое травление создаёт при одноцветной печати эффект тонового рисунка, помимо названных графически техник, напоминающего также гризайль. Цветные виды офорта с использованием акватинты, печатающиеся с нескольких досок, могут иметь сходство с литографскими оттисками или карандашными рисунками.
Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.
Под литографией понимают: вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати; способ плоской печати; произведение искусства, выполненное техникой плоской печати. Планарную технологию, заключающуюся в формировании в активно чувствительном слое, нанесенном на поверхность подложек, рельефного рисунка и последующего переноса этого рисунка на подложки. Применяется при изготовлении полупроводниковых приборов, интегральных микросхем, а также некоторых сверхпроводниковых нано структур. Печать изображения: Литографский камень закрепляется в литографском станке. Исходное изображение смывается. Взамен валиком на увлажненный камень наносится печатная краска на основе олифы, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Бумага посредством литографского станка плотно прижимается к покрытому краской литографскому камню или пластине (прокатывается или «протаскивается»; во втором случае, исторически - первом, изображение перетаскивается с камня на бумагу, благодаря заданному давлению, оказываемому на печатную плоскость т. е. ребром через скользящие под ним папки). Таким образом, на оттиске рисунок получается покрытым краской, а фон остается белым.
Различные техники подготовки изображения и печати: для цветной литографии подготавливаются отдельные камни или пластины для основных цветов и черного цвета, и печать производится на один лист последовательно. Есть и другие способы создания изображения, которые можно комбинировать между собой. Как правило, художник выполняет только рисунок, а обработку камней и процесс печати осуществляет мастер. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии - от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. В таком случае сама техника и полученный оттиск получают название «авторская литография», или «автолитография». Литография имеет очень много разновидностей, например, литохромия, литогравюра. Но теперь все литографические техники чаще всего имеют общее название - «литография». Сегодня, спустя двести лет, мало что изменилось в технике литографии. Разве что камень практически повсеместно заменили алюминиевыми и стальными пластинами - по той причине, что природные камни очень тяжелы.
Автография (др.-греч. ατς - «сам» и γρφω - «пишу, рисую») - техника, в которой художник рисует не на самом камне, а на специальной переводной - автографской бумаге ([корнпапире]), с которой рисунок механически переносится на камень. Преимущества автографии: художник получает возможность рисовать обычным образом - не применяя зеркального изображения; литографии становятся доступными любые зарисовки с натуры. По полноте технических средств автография уступает автолитографии.
Линография - гравюра на линолиуме, с целью дальнейшего отпечатка, изображение инвертировано на отпечатке.
Эстамп (фр. estampe, от итал. stampa) - станковое произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо литографский оттиск (отпечаток), как правило, на бумаге, изображения, выполненного на литографском камне либо на печатной форме из меди или стали травлением или резьбой. Эстамп обладает спецификой в отношении авторства: оригиналом произведения считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником (литографом, гравёром, то есть, автором исходного изображения, изготовленного им любым способом), а не типографским работником. Оттиск может воспроизводиться в цвете или быть черно-белым. Техника эстампа известна с XV века не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический прием размножения изображений. Первые оттиски делались на деревянной поверхности и приобретались теми, кто не мог себе позволить оригинальные картины.
Монотипия (от моно... и греч. τυπος - отпечаток) - вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введён термин фрактальная монотипия. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей старшего дошкольного возраста.
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п. В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь разнородных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами - тушью, акварелью и т. д. Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения - аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур - тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации. Ещё одним из жанров следует назвать ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости. Иногда используют обозначение «ready-made» (нет русского аналога). Близко к ассамблажу подходят «арт-объект» и инсталляция, хотя и имеют некоторые отличия. Часто все эти понятия смешивают даже музейные работники, так как термины ещё слишком новы в обиходе русского искусства.
Сухая игла - техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углубленные борозды с поднятыми заусенцами - барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.
Гравюра (фр. gravure от нем. graben - копать или фр. graver - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм - «досок» (так именуются и металлические печатные формы; в цветной гравюре, кьяроскуро - несколько досок) для тиражирования изображения путём печати (в том числе и ручной, например, притиркой - с маленьких досок) с её рельефных поверхностей (см. - Высокая печать). Иногда трафаретную печать - этот вид прикладной графики (сериграфия, шелкография и т. п.), ошибочно относят к гравюре, которая собственно является по определению видом станковой графики. Каждый оттиск с печатной формы считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника).
Гравёр (франц. graveur) - в широком смысле - квалифицированный рабочий, выполняющий на гравировальных станках и вручную при помощи специальных резцов, игл и др. инструментов, а также посредством травления кислотами рельефный рисунок на различных материалах (металл, пластмассы, дерево, стекло и др.). Профессия гравёра распространена в полиграфии, целлюлозно-бумажной и текстильной промышленности, ювелирном деле.
Классификация: В зависимости от материала формы данный вид графики делится на несколько видов - гравюра на металле, линогравюра, ксилография, гравюра на картоне, воске и т. п. Иногда к гравюре ошибочно относят литографию - см. ниже. В зависимости от способа обработки (гравирования и травления) при нанесении рисунка, формы гравюра на металле также подразделяется на виды: гравюра резцом на меди, стали, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и др. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе - подобными штихелям для торцовой игравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) - так называемыми стиплями и т. п.), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели «лисий хвост» азотки). Строго говоря, литографию, относимую в полиграфии к плоской печати, вообще нельзя назвать гравюрой (по определению), поскольку технологически на всех этапах (от подготовки формы до получения оттиска) этот способ создания эстампа в корне отличается и от всех других - в станковой тиражной графике, подразумевающей высокую и глубокую печать, исключением можно считать вообще не ассоциируемый с гравюрой полиграфический метод офсетной печати. Автогравюра (от др.-греч. ατς - сам и фр. gravure - гравюра) - гравюра, в которой печатная форма (из разных материалов - дерево, линолеум, металл) выполняется самим художником - автором композиции.
Меццо-тинто, «чёрная манера» (итал. mezzo - средний, tinto - окрашенный) - вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами. Иначе говоря, требуемое в оттиске изображение создаётся за счёт разной градации светлых участков на чёрном фоне. Техника: Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению - покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение - процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски. В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.
Графика (греч. γραφικος - письменный, от греч. γραφω - пишу) - изобразительное искусство, в основе которого монохромное изображение или минимальное количество цветов, основная особенность - штрих, заливки, линии, точки, технические приемы связанные с данными способами изображения. Особое значение имеет фон бумаги - как свойство передачи объема освещенных объектов изображения.
Классификация
В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов. Станковая графика (станковый рисунок, эстамп). Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.). Журнальная и газетная графика. Компьютерная графика. Прикладная графика (художественное оформление предметов быта, плакат). Промышленная графика. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика - создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) - создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.
Обозначение понятий, наших услуг, источник толкования терминов - свободная энциклопедия Википедия.
Псевдографика (Псевдографика, псевдографические символы - совокупность символов, включенных в набор символов компьютерного шрифта, отображающих графические примитивы (линии, прямоугольники, треугольники, кресты, различная заливка и т. п.). Псевдографические символы реализуются в рамках формата (к примеру, матрица 8х12 точек) шрифта и дополняют в таком наборе цифро-буквенные и служебные символы.Основное назначение псевдографики - графическое оформление программ с текстовым интерфейсом пользователя (в том числе и т. н. консольных) - отображение в них окон, меню, кнопок и прочих элементов интерфейса, создания рамок и таблиц. Первоначальная цель применения - изображение рамок и таблиц на текстовых терминалах. Псевдографика также зачастую используется там, где передача, хранение и визуализация графики непосредственно невозможна или затруднена: телетайпы, текстовые терминалы, почтовая переписка, СМС и т. п.)
Фрактальная монотипия (англ. fractal monotype) - вид фрактальных рисунков, которые получены методом монотипии. Монотипию изготавливают так: на твердую поверхность наносят краски, сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником.
Стохатипия (англ. stochastic monotype) - вид монотипии, который состоит из стохастических фракталов, полученных естественным способом. Стохатипию называют также фрактальной монотипией. Стохатипия относится к фрактальному искусству (англ. Fractal art ), а также это один из видов эволюционного искусства (англ. Evolutionary art). Наиболее ценными считаются фигуральные стохатипии, так как вероятность возникновения образа человека при изготовлении стохатипии значительно меньше, чем пейзажа. Стохатипии, как фрактальные рисунки, бывают двух типов: оригинальные монотипии и адаптированные (дорисованные) художником к его замыслу. Стохастические рисунки (Cтохатизм) являются видом модернизма в изобразительном искусстве.
Станковый рисунок (созданный на станке (мольберте). Плакат, реклама, книжная графика, тату мотивы, граффити.
Скетчи ( быстрый рисунок- набросок- дизайн, обычно понятие подразумевалось как эскиз к граффити). Скетч (англ. sketch, буквально - эскиз, набросок, зарисовка).
Комикс, анимэ - как стиль и отдельное графическое искусство, шарж и карикатура - как визуальная часть сатиры.
Графический дизайн без участия компьютерных программ Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений и/или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.
Монограмма (от греч. μνος = один и γραμμα = буква) - знак, составленный из соединённых между собой, поставленных рядом или переплетённых одна с другой начальных букв имени и фамилии или же из сокращения целого имени. Однако монограммой, кроме того, называется начертание вообще всякого имени в сокращённом виде. Сюда же относятся вензеля и марки. Вензель (от польск. Wze - узел) - начальные буквы имени и фамилии (иногда и отчества), обычно художественно переплетённые и образующие красивый узор. Фактически, вензель - это усложнённая монограмма с более замысловатым переплетением инициалов и добавлением к ним различных украшений, узоров и витиеватостей. Если буквы принадлежат одному лицу, то вензель считается простым, если нескольким - то сложным. Он может быть украшен короною, венком и т. п.
Пиктограмма (от лат. pictus - рисовать и греч. γρμμα - запись) - схематическое изображение различных предметов и явлений.). Стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия.
Ксилография. 1. Вид гравюры (в 1 знач.) - получение изображения с плоской деревянной печатной формы. Работать в технике ксилографии. Мастера ксилографии. 2. Вид гравюры (во 2 знач.) - изображение, полученное с плоской деревянной печатной формы. Цветные ксилографии. К. на бумаге. Книжная к. || прил. ксилографический, -ая, -ое. Источник: Толковый словарь русского языка (Ожегов С., Шведова Н)
Офорт (фр. eau-forte - азотная кислота, буквально - «крепкая вода»), также аквафорте (итал. acquaforte) - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен с начала XVI века. Известные художники, работавшие в технике офорта - Альбрехт Дюрер, Франсуа Буше, Рембрандт. Техника: для изготовления печатной формы металлическая пластина покрывается кислотоупорным лаком, на котором специальными инструментами процарапывается рисунок гравюры. Затем пластина помещается в кислоту, которая вытравливает металл в открытых от лака областях. После травления остальной лак снимается с пластины. Перед печатью на пластину наносится краска, а затем гладкая поверхность печатной формы очищается от неё, в результате чего краска задерживается только в протравленных углублениях. При печати эта краска из углублённых печатающих элементов переносится на бумагу. Таким образом, офорт является разновидностью глубокой печати.
Акватинта. Акватинта (итал. aqua) - вода, итал. tinta - оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры - самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.
Технология: оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок водяными красками - акварелью; это сходство и обусловило происхождение наименования. Сущность этого приёма сводится к тому, что на печатную форму перед травлением наносится кислотоупорная смола - канифольная, асфальтовая или другого происхождения пудра или порошок, которые в процессе нагревания печатной формы плавятся и образуют на поверхности доски покрытие, сквозь мельчайшие промежутки между частицами которого металл протравливается на разную глубину, что создаёт на оттисках при печати различные тональные плоскости, состоящие из множества точек; таким образом размер гранул смоляного порошка или пыли, её дисперсность, сказывается на фактурных и тональных характеристиках, являющихся основной целью данного вспомогательного вида гравюры на металле. Акватинтные пятна позволяют достигать названных эффекты в чрезвычайно широком диапазоне, зависящем от величины, формы и разреженности протравленных углублений. Существует много дополнительных приёмов, обогащающих тональные характеристики акватинты (применяются, например, промежуточные способы обработки досок с помощью наждачной бумаги, соли, сахарного песка, применяют так называемую «офсетную» грунтовку, зернение стали, «пропечатку», тонирование стальной щёткой и другие виды механического воздействия на поверхность печатной формы). Отсутствие возможности нанесения рисующего штриха, линии, и делает настоящий богатейший эффектами приём вспомогательным, заставляет использовать его в офорте только в сочетании с основными способами и манерами работы на доске; все названные особенности и определяют то, что обычно акватинту сочетают с травлёным штрихом и сухой иглой, и уже крайне редко - в чистом виде. Такое травление создаёт при одноцветной печати эффект тонового рисунка, помимо названных графически техник, напоминающего также гризайль. Цветные виды офорта с использованием акватинты, печатающиеся с нескольких досок, могут иметь сходство с литографскими оттисками или карандашными рисунками.
Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.
Под литографией понимают: вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати; способ плоской печати; произведение искусства, выполненное техникой плоской печати. Планарную технологию, заключающуюся в формировании в активно чувствительном слое, нанесенном на поверхность подложек, рельефного рисунка и последующего переноса этого рисунка на подложки. Применяется при изготовлении полупроводниковых приборов, интегральных микросхем, а также некоторых сверхпроводниковых нано структур. Печать изображения: Литографский камень закрепляется в литографском станке. Исходное изображение смывается. Взамен валиком на увлажненный камень наносится печатная краска на основе олифы, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Бумага посредством литографского станка плотно прижимается к покрытому краской литографскому камню или пластине (прокатывается или «протаскивается»; во втором случае, исторически - первом, изображение перетаскивается с камня на бумагу, благодаря заданному давлению, оказываемому на печатную плоскость т. е. ребром через скользящие под ним папки). Таким образом, на оттиске рисунок получается покрытым краской, а фон остается белым.
Различные техники подготовки изображения и печати: для цветной литографии подготавливаются отдельные камни или пластины для основных цветов и черного цвета, и печать производится на один лист последовательно. Есть и другие способы создания изображения, которые можно комбинировать между собой. Как правило, художник выполняет только рисунок, а обработку камней и процесс печати осуществляет мастер. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии - от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. В таком случае сама техника и полученный оттиск получают название «авторская литография», или «автолитография». Литография имеет очень много разновидностей, например, литохромия, литогравюра. Но теперь все литографические техники чаще всего имеют общее название - «литография». Сегодня, спустя двести лет, мало что изменилось в технике литографии. Разве что камень практически повсеместно заменили алюминиевыми и стальными пластинами - по той причине, что природные камни очень тяжелы.
Автография (др.-греч. ατς - «сам» и γρφω - «пишу, рисую») - техника, в которой художник рисует не на самом камне, а на специальной переводной - автографской бумаге ([корнпапире]), с которой рисунок механически переносится на камень. Преимущества автографии: художник получает возможность рисовать обычным образом - не применяя зеркального изображения; литографии становятся доступными любые зарисовки с натуры. По полноте технических средств автография уступает автолитографии.
Линография - гравюра на линолиуме, с целью дальнейшего отпечатка, изображение инвертировано на отпечатке.
Эстамп (фр. estampe, от итал. stampa) - станковое произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо литографский оттиск (отпечаток), как правило, на бумаге, изображения, выполненного на литографском камне либо на печатной форме из меди или стали травлением или резьбой. Эстамп обладает спецификой в отношении авторства: оригиналом произведения считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником (литографом, гравёром, то есть, автором исходного изображения, изготовленного им любым способом), а не типографским работником. Оттиск может воспроизводиться в цвете или быть черно-белым. Техника эстампа известна с XV века не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический прием размножения изображений. Первые оттиски делались на деревянной поверхности и приобретались теми, кто не мог себе позволить оригинальные картины.
Монотипия (от моно... и греч. τυπος - отпечаток) - вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введён термин фрактальная монотипия. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей старшего дошкольного возраста.
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п. В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь разнородных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами - тушью, акварелью и т. д. Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения - аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур - тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации. Ещё одним из жанров следует назвать ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости. Иногда используют обозначение «ready-made» (нет русского аналога). Близко к ассамблажу подходят «арт-объект» и инсталляция, хотя и имеют некоторые отличия. Часто все эти понятия смешивают даже музейные работники, так как термины ещё слишком новы в обиходе русского искусства.
Сухая игла - техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углубленные борозды с поднятыми заусенцами - барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.
Гравюра (фр. gravure от нем. graben - копать или фр. graver - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм - «досок» (так именуются и металлические печатные формы; в цветной гравюре, кьяроскуро - несколько досок) для тиражирования изображения путём печати (в том числе и ручной, например, притиркой - с маленьких досок) с её рельефных поверхностей (см. - Высокая печать). Иногда трафаретную печать - этот вид прикладной графики (сериграфия, шелкография и т. п.), ошибочно относят к гравюре, которая собственно является по определению видом станковой графики. Каждый оттиск с печатной формы считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника).
Гравёр (франц. graveur) - в широком смысле - квалифицированный рабочий, выполняющий на гравировальных станках и вручную при помощи специальных резцов, игл и др. инструментов, а также посредством травления кислотами рельефный рисунок на различных материалах (металл, пластмассы, дерево, стекло и др.). Профессия гравёра распространена в полиграфии, целлюлозно-бумажной и текстильной промышленности, ювелирном деле.
Классификация: В зависимости от материала формы данный вид графики делится на несколько видов - гравюра на металле, линогравюра, ксилография, гравюра на картоне, воске и т. п. Иногда к гравюре ошибочно относят литографию - см. ниже. В зависимости от способа обработки (гравирования и травления) при нанесении рисунка, формы гравюра на металле также подразделяется на виды: гравюра резцом на меди, стали, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и др. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе - подобными штихелям для торцовой игравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) - так называемыми стиплями и т. п.), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели «лисий хвост» азотки). Строго говоря, литографию, относимую в полиграфии к плоской печати, вообще нельзя назвать гравюрой (по определению), поскольку технологически на всех этапах (от подготовки формы до получения оттиска) этот способ создания эстампа в корне отличается и от всех других - в станковой тиражной графике, подразумевающей высокую и глубокую печать, исключением можно считать вообще не ассоциируемый с гравюрой полиграфический метод офсетной печати. Автогравюра (от др.-греч. ατς - сам и фр. gravure - гравюра) - гравюра, в которой печатная форма (из разных материалов - дерево, линолеум, металл) выполняется самим художником - автором композиции.
Меццо-тинто, «чёрная манера» (итал. mezzo - средний, tinto - окрашенный) - вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами. Иначе говоря, требуемое в оттиске изображение создаётся за счёт разной градации светлых участков на чёрном фоне. Техника: Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению - покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение - процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски. В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.
1.13. Дизайн в изобразительном искусстве
1.13.Дизан в изобразительном искусстве без компьютерных
технологий. Связь со сферой деятельности
- 2.Сфера компьютерной графики и дизайна.
Что включается в данный раздел - области: корпоративный дизайн сайтов - концепции, художественное оформление. Технический дизайн и промышленный - чертежи. Дизайн интерьера, архитектурный, ландшафтный, концептуальный, бытовой, декоративно прикладной. Рисунок и дизайн в медиа индустрии. Дизайн - проектирование транспорта. Рисунок как материал в полиграфии. Дизайн товаров и упаковки, рекламный дизайн. Фирменный стиль, блок, логотип и т.п. Ювелирный дизайн. Дизайн на службе PR и маркетинга. Дизайн в текстильном производстве. Редизайн и ребрэндинг. Дизайн в игровой индустрии. Тату мотивы, татуировка на заказ и «флэш сэты» на продажу. Фэнтэзи как выделенный актуальный стиль в коммерции. Абстрактная графика. Концептуальные эскизы в разных отраслях. Шаржи, комиксы. Анимэ стиль как актуальное направление в современности и другое.
Концептуальная графика, - в основе которой, лежит создание самого концепта, модели, прототипа, выраженное в любом визуально художественном - скульптурном средстве, в зависимости от практически- бытовой цели данного концепта - как будущей много функциональной модели - например в концепт авто, концепт мебели, концепт в компьютерной игре - персонажа или локации.
Дизайн сайтов, оформление для сайтов путем обычной графики - обычного рисунка, но без компьютерных прикладных программ. Сами эскизы композиции, интерфейса, сюжетных фотографий сайта, а также с учетом фирменного стиля - легче сделать схематично в виде множества эскизов. Далее, не всегда целесообразно использовать готовые фотографии, или же самостоятельно коллажировать любые общеизвестные дизайн - мотивы, иногда необходимо к сайту, как к чему-либо другому (обложка журнала, плакат, оформление полиграфической и рекламной продукции) использовать обыкновенный рисунок на бумаге и другом материале. Который используется либо также - в его оригинальном виде, либо уже затем переводится в цифровой файл - если есть необходимость дополнительного редактирования и множественного копирования, либо перевод в другой масштаб. Например, необходимо сделать эксклюзивную футболку - как подарок с рисунком в виде шаржа, непосредственно шарж будущего хозяина этой футболки. Следовательно, сначала необходимо сделать сам рисунок на бумаге, который далее сканируется в цифровой файл, и распечатается уже на ткани. Другой пример для оформления того же сайта, требуется характерно художественные рисунки, а не посредством компьютерной графики. Например, техника акварели - как физическая и оптическая картина в самом процессе ее создания, не может ни одной известной программой на компьютере повторить эти свойства, и даже сделать что-то подобное в сравнении с реальной живописью и графикой. Поэтому часто, для того же сайта и т.п., необходимо пользоваться реальными художественными средствами, поскольку либо этого нельзя сделать с помощью компьютерных программ, или - если можно, но нет в этом смысла - поскольку могут быть различные неудобства, и большие затраты времени чем на тот же простой и естественный рисунок.
Художественное оформление посредством графики. В данной услуге необходимо понимать в целом значение этой услуги, что на самом деле можно оформить все что угодно, на что можно только нанести краску, в графике подразумевается монохромную краску. То есть можно и роспись интерьера и фасада сделать карандашом и т.п., затем покрыть лаком, а также и автомобиль, не говоря уже, о классическом виде прикладной графике - на бумаге, картоне с целью обыкновенной картины, плаката. Оформление книг, журналов, рекламной и полиграфической продукции. То есть любой технический, промышленный, ландшафтный, игровой, мультимедийный, бытовой, декоративно-прикладной дизайн, а также дизайн интерьера и архитектуры, все умещает в себе отрасль графики. Графика как дизайн подразумевает собственно само уникальное произведение- концепт, эскиз - мотив, либо как элемент оформления чего-либо. Дизайн вообще понятие растяжимое- с одной стороны это то же классической искусство, только в прикладном направлении, то есть абстрактную живопись можно также отнести к дизайну, даже если она выполнена на холсте. Тем более, если она создавалась с целью оформления конкретного интерьера офиса под фирменный стиль. Но дизайн выступает как самостоятельное независимое искусство - в целях создания собственного уникального продукта- то есть та же картина, только более отличимая от классики, более не стандартная, композиционно или эмоционально или символично утрирована и выразительна. Дизайн как визуальное средство передачи информации. Дизайн как способ проектирования того - или иного продукта, модели, объекта, прибора, какого-либо прототипа бедующей масштабно производственной вещи. Дизайн как средство презентации и средство декорирования, обрамления, оформления чего-либо. Разница между дизайном в компьютерной графике и физической картиной - натуральной, сделанной карандашом или другим средством - но без вычислительной техники только в том, что конечное произведение имеет разную природу изготовления, а по сути своей одно и то же. В настоящее время многие вещи, которые делались ранее без компьютера, сейчас целесообразно заменяются созданием таких работ на компьютере, поскольку многие вещи быстрее, точнее сделать с помощью него, хотя результат конечного изображения может быть один и тот же, что и в реальной живописи и графике. Также напротив, не все технологии и свойства живой графики, могут повторить компьютер, поэтому автор исполнитель часто - сам решает каким образом выполнить работу.
Технический дизайн и промышленный - чертежи. В данном аспекте подразумевается чертежи, создание концептов мебели, оборудования, товаров, приборов, узлов и агрегатов, любых объектов и механизмов путем начертательной геометрии, перспективы, в общем, все, что связано с обычным рисунком - без средств компьютерной графики, хотя она и тесно связана с этими видами услуг. Во многих случаях технический дизайн, наряду с самим концептом лучше и целесообразнее выразить посредством обычного графического рисунка, что означает поиск самой формы и движения форму объекта, его функций и т.п. А последующий этап технического дизайна - относится уже к непосредственному проектированию, чертежу с уточнением всех размеров элементов объекта, их взаимодействия и функционирования. Юзабилити, как основной поиск технического дизайна, оптимальное решение внешнего вида, архитектуры формы объекта, относительно его многофункциональности. Но основная работа по проектированию объекта, продукта, вещи в среде технического дизайна - это работа с помощью компьютерной графики, что есть в разделе услуг: «2.Сфера услуг компьютерной графики и дизайна». Точно также и чертежи, как подробная работа какого-либо изделия, лучше использовать компьютер, например, в программе Autocad, matcad, 3d studio Max и другие.
Дизайн интерьера, архитектурный, ландшафтный, бытовой, декоративно прикладной. Рисунок и дизайн в медиа индустрии. В данном подразделе услуг дизайна в графике, берется обобщенно основные практические направления, где живая графика до сих пор актуальна и не зависима от компьютерной графики. Точно также как и физическая миниатюра того же самого объекта (-ов), элементов архитектуры, здания, ландшафта и т.п., не зависима от компьютерной трехмерной графики. То есть, обычным рисунком, мы моделируем тот же объект, что можно сделать на компьютере. Разница лишь в том, что рисунок сделать проще и быстрее, если пока не берется в счет идеальное качество и просчет в пропорциях и точных параметров, то есть работа ведется в поиске самого концепта, самого дизайнерского решения той или иной задачи. Понятие концептуального моделирования при помощи обычного графического рисунка означает зарисовки, чертежи объекта изучения с разных ракурсов, проекций, планов- видов, включая виды в разрезе - сечении. Эти разные практические сферы, например модель здания, стоит рядом с моделью любой мелкой вещи - музыкального, бытового и иного прибора, инструмента, инвентаря, поскольку их объединяет сам способ подачи визуального материала- концепта. Это необходимо, поскольку на начальном этапе моделирования не берутся в расчет многие точные критерии - то есть предлагается множество эскизов заказчику, но после того как сама идея утверждается заказчиком, уже идет детальная проработка в компьютерных программах, где основная цель уже техническая - точные измерения, расчет физических свойств и тому подобное.
Дизайн - проектирование транспорта. В данном подразделе живая графика используется в концептуальном моделировании транспорта, как внешнего вида, так и салона - интерьера, с учетом трех измерений, то есть дизайн разрабатывается в разных проекциях. Благодаря реальной - не компьютерной графике, за чет быстрого рисунка заказчику предоставляется большой выбор концептов. Далее с помощью компьютера уже идет более детальная и техническая доработка изделия- прототипа, с учетом точных измерений, физических и функциональных свойств каждого элемента модели. На первоначальном этапе предмет работы и изучения - это собственно сама форма, движение формы транспорта, общий стиль и характер. Также как у любой отрасли дизайна, как и в целом любой отрасли изобразительного искусства, всегда есть свои каноны и требования даже к элементарным графическим эскизам, то есть что именно нужно изобразить на этом этапе, в какой манере исполнения - технике рисунка, а также сама подача эскизов - как понятие презентации. Основной значение в данном случае, что касается моделей транспорта, это выражение формы и характера, какой эффект эта форма дает на зрителя, какие эмоции, поэтому рисунок чаще всего сделан не много динамично.
Рисунок как материал в полиграфии. В данном случае рисунок как дизайн, некое оформление печатной продукции не зависим от компьютерной графики. Поскольку, во-первых: оптимально и продуктивно сделать живой рисунок, а не сделать его на компьютере, ведь не все программы могут повторить такие же эффекты - что сделано посредством ручного труда. Или же с помощью компьютера будет сложнее или дольше по времени делать одну и ту же задачу, чем живую графическую картину. Или же сам результат изображения требует зрительного эффекта - что это именно рисунок, а не картинка, фотография и тому подобный дизайн - сделанный посредством компьютера. Во-вторых: точно также рисунок используется в полиграфической продукции и печатной индустрии в целом, когда он служит схематическим эскизом - что сам по себе делается быстро, и поэтому таких эскизов можно предоставить довольно-таки много заказчику, чем, нежели это же количество делать на компьютере, что будет гораздо дольше по времени.
Дизайн товаров и упаковки, рекламный дизайн. Фирменный стиль, блок, логотип и т.п. Изначальная функция художественной графики, а не компьютерной в задачах создания рекламного дизайна, фирменного стиля, логотипа и т.п. в том, что это эскизные варианты в большом количестве, они все условные и разнообразные. Такое же количество эскизов не целесообразно делать при помощи компьютерных программ, поскольку на этой уйдет больше времени, и в принципе нет необходимости детальной и четкой прорисовки того же логотипа - если выбирается сама идея. Компьютерная доработка того же Лого, идет далее, после того как заказчик определился с самой идеей, стилем, композиции изображения и его информативности.
Ювелирный дизайн. В данном случае подразумевает само проектирование ювелирной модели, украшения с целью дальнейшего производства, создание эскизов- концептов любого украшения, декорирования драгоценными металлами и камнями. Наличие партнеров- производителей, легко вам позволит воплотить вашу идею в реальность. Также предлагаем сотрудничество с фирмами производителями ювелирной продукции. Дизайн в любом стиле, проекциях, мотивах изначально делается в виде реальной графики на бумаге, далее идет работа с самой технической моделью - уже посредством компьютерной 3д графики.
Дизайн на службе PR и маркетинга. Используется в рекламных роликах, рекламной и иной агитационной или публичной продукции, промоушене и различных мероприятиях - акциях. Использование в качестве наглядного плана акции, выставки и т.п., без необходимости участия проектирования того же самого в 3д графике. Использование графического дизайна с целью оформления, как печатной продукции, так и самого помещения, интерьера и т.п. в виде растяжек - росписи интерьера и других презентационных объектов, а также как иное любое декорирование.
Дизайн в текстильном производстве. Разработка концептуальной одежды, проработка кройки, проектирование оригинальной обуви, а также все, что касается самого текстиля - его рисунка, то есть какого-либо орнамента, узора, текстуры. Разработка скульптуры, рельефа из ткани, различных театральных и шоу декораций. Любой стиль, любые пожелания, любая сложность. По необходимости по данным концептуальным дизайн - макетам, можно далее сделать трехмерную компьютерную модель. Предлагаем сотрудничество текстильным фабрикам, ателье, театрам и всем другим фирмам, которые как-либо могут нуждаться в интересных и альтернативных идеях в сфере моды, текстиля, одежды и т.п. для развития своего бизнеса. Также может любой желающий, как частное лицо - заказчик - сделать любой заказ на создание различных концептов одежды по индивидуальным требованиям.
Редизайн и ребрэндинг. Этот раздел подразумевает широкое значение. В данном случае редизайн принадлежит сфере изобразительных искусств, хотя он есть и в сфере компьютерной графики. Разница в переделке чего-либо только в том, что переделывается дизайн либо в ручную на бумаге, либо на компьютере. Что именно может коснуться редизайну - на самом деле все что угодно, чаще всего под понятием ребрендинг понимается прямо переделка самого фирменного стиля, самого бренда. Обновление может затронуть только некоторые элементы стиля изображения, например, сделать тот же логотип более объемным, более современным и т.п., либо в корне осуществляется переделка этого логотипа - то есть замена совершенно новым - другим. То же самое касается дизайна в разных сферах и отраслях. Например, в полиграфии - изменение дизайна и верстки печатной продукции, оформления и композиции. Редизайн в техническом и промышленном дизайне - концептуальное изменение той вещи, прибора, товара как по функциям в корне другое, так и просто - внешнее обновление формы - как самой модели объекта.
Дизайн в игровой индустрии. Конечно, в основном используется для этого компьютерные графические программы, даже на уровне растровой графики, для тех же локаций, концептов - игровых персонажей, игровых объектов и интерфейса игры. Но живой рисунок без средств компьютера тоже имеет место даже в такой узко компьютерной отрасли, если она рассматривается через призму пластических искусств. Быстрее и целесообразнее делать живую графику, чем на компьютере в случае начального этапа работы, когда создаются сами эскизы. Во-вторых, обычный живой графический дизайн используется, если это визуально необходимо - показать что именно ручной труд и т.п., сделанный на картоне, бумаге, холсте и т.п., чего сложно, трудоемко или просто не возможно сделать с помощью средств компьютерных программ. Обычно сам автор выбирает, в каком виде предоставлять ту же часть работы как эскизную - сделанную на компьютере или бумаге.
Тату мотивы, татуировка на заказ и «флэш сэты» на продажу. Работа на заказ в любом стиле, сюжете, технике, композиции, включая ковер ап cover-up. Также создание эксклюзивных сетов по темам, включая коммерческие направления: классическая, японская, орнаментальная татуировка, тату народов майя, кельтские мотивы, биомеханика, биогенетика, фэнтэзи, абстракция, фотореализм, анималистическая татуировка. А также продажа по каталогам, более 500 оригинальных работ а4 - а3 формата, обращайтесь, пришлю превью. Предлагаю долговременное сотрудничество любым городам и странам, салонам красоты, где есть услуги по тату, а также частным мастерам в работе на заказ по созданию рисунков- мотивов татуировки.
Фэнтэзи как выделенный актуальный стиль в коммерции. Фэнтэзи как стиль, как направление, и как отдельный жанр изобразительных искусств. Хотя само это направление может отражаться и в скульптуре, бытовом дизайне, архитектуре, но данное разнообразие подробно разбирается в соответствующих разделах сайта - скульптура, архитектурное проектирование. Фэнтэзи вообще широко применяется в современном мире, как в компьютерной графике, так и в росписи транспорта - интерьера. В оформлении любой медиа и печатной продукции, а также не зависимо стоит с классическим видом живописи и графики - то есть изображение маслом на холсте, например портрет заказчика с мифическим существом или с какими- либо атрибутами рыцаря и так далее. Часто используется в игровой индустрии, плакатной живописи, декорирования бытовых предметов и объектов интерьера, оформлении витрин и в целом офисного стиля. В данном случае это направление рассматривается в живой графике, то есть любой мотив, подстили. Для многочисленного практического применения, но сделано в монохроме.
Абстрактная графика. Абстрактная графика наряду со стилем модернизм и последующих школ (например, кубизм, дадаизм, сюрреализм) и течений заняла большую часть в изобразительном искусстве вообще в историческом значении. Абстрактная живопись и графика до сих пор актуальна, поскольку основное ее значение это гармония абстрактных форм, линий, цветовых пятен и т.п. во взаимосвязи с самой идеей, передачей зрителю каких-либо эмоций, мыслей, передачи состояния выраженное условно, символично, подсознательно. Абстрактная графика хороша в целях оформления чего-либо, то есть не как самостоятельное произведение, а именно дополнение к дизайну какого-либо объекта (на чем собственно рисунок), с целью подчеркивания его формы, характера, например абстракция уместна под стиль интерьера, фирменный стиль офиса, уместна под роспись авто транспорта.
Концептуальные эскизы в разных отраслях. Концептуальность - понятие идеи в начальном виде, во второстепенных смыслах понятие - формы, композиции, функциональности и так далее. То есть речь и дет о моделировании любого объекта- продукта, выраженного в эскизном графическом макете. Или оформление того или иного объекта, с целью передачи через визуальное восприятие каких либо эмоций. Например, концепт одежды, концепт игровой компьютерной модели, концепт транспорта, концепт бытового предмета или иного товара. Графика удобна в эскизной части работы, поскольку рисунок делается быстро, и поскольку допускаются не точности, схематичность и условность в рисунке, за счет всего этого заказчику предоставляется большой выбор мотивов, нежели все то же самое делать с помощью компьютерных программ, где на ту же уникальную работу потребуется больше времени.
Шаржи, комиксы. Анимэ стиль как актуальное направление. Шаржи и комиксы актуальны в настоящее время, как и искусство театра не конкурирует с телевидением. Комикс как часть целого искусства мультипликации, а также независимое искусство наряду с классической живописью и графикой. Комикс динамическое искусство в статике, по кадрам, где каждый кадр является отдельным гармоничным и информативным произведением. Предлагаю сотрудничество дизайн типографиям, журналам и т.п., любым регионам и странам, по созданию любых комиксов, в любой сложности и концепции, в том числе и анимэ направлении. Комикс как стиль также используется в эскизной части видео презентации, и вообще презентации чего-либо - как отдельный рекламный ход, рекламных и любых других видеороликах. Также этот подход часто употребляется в книжной и журнальной графике, наряду с сатирическими зарисовками - карикатурами. Анимэ как стиль, даже жанр может использоваться везде, как в мультипликации, в том же комиксе, отдельной художественной картине, рекламе, росписи интерьера - фасада, оформлении сайта и иной любой мультимедиа продукции, даже создании одежды - как самой модели одежды, так и оформлении ее под стиль анимэ. Скульптура в мультипликационном и анимэ стиле, рельеф, мозаика, декоративно - прикладной творчество, мебель и тому подобное, подробности смотреть в необходимых разделах, например, в том же разделе сайта - скульптура и другие. В практике своей было сделано несколько шаржей с целью подарка, где изображение печаталось на футболке.
Каллиграфия Из Википедии: (от греч. καλλιγραφα - «красивый почерк») - одна из отраслей изобразительного искусства. Еще каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное определение каллиграфии звучит следующим образом «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере». История письменности - это история эволюции эстетических понятий, развивающихся в рамках технических навыков, скорости передачи информации и материальных ограничений человека, времени и пространства. Стиль письма, обычно описываемый как шрифт, рука или алфавит. Современная каллиграфия довольно разнообразна - от бытовых рукописных надписей на открытках до высокого искусства, в котором экспрессия написанного рукой знака не всегда рождает четкие буквенные формы. Классическая каллиграфия значительно отличается от шрифтовых работ и нестандартных рукописных форм, хотя каллиграф должен уметь делать и то и другое; буквы сложились в такие формы исторически, но при этом они текучи и спонтанны и всегда рождаются в момент письма. Сейчас каллиграфия существует в основном в форме пригласительных открыток и свадебных поздравлений, в виде шрифтов и рукописных логотипов, в религиозном искусстве, графическом дизайне, в высеченных надписях на камнях и в исторических документах. А также каллиграфию используют на телевидении в качестве оформления, в различных характеристиках, свидетельствах о рождении и в других документах, где предполагается писать от руки.
Что включается в данный раздел - области: корпоративный дизайн сайтов - концепции, художественное оформление. Технический дизайн и промышленный - чертежи. Дизайн интерьера, архитектурный, ландшафтный, концептуальный, бытовой, декоративно прикладной. Рисунок и дизайн в медиа индустрии. Дизайн - проектирование транспорта. Рисунок как материал в полиграфии. Дизайн товаров и упаковки, рекламный дизайн. Фирменный стиль, блок, логотип и т.п. Ювелирный дизайн. Дизайн на службе PR и маркетинга. Дизайн в текстильном производстве. Редизайн и ребрэндинг. Дизайн в игровой индустрии. Тату мотивы, татуировка на заказ и «флэш сэты» на продажу. Фэнтэзи как выделенный актуальный стиль в коммерции. Абстрактная графика. Концептуальные эскизы в разных отраслях. Шаржи, комиксы. Анимэ стиль как актуальное направление в современности и другое.
Концептуальная графика, - в основе которой, лежит создание самого концепта, модели, прототипа, выраженное в любом визуально художественном - скульптурном средстве, в зависимости от практически- бытовой цели данного концепта - как будущей много функциональной модели - например в концепт авто, концепт мебели, концепт в компьютерной игре - персонажа или локации.
Дизайн сайтов, оформление для сайтов путем обычной графики - обычного рисунка, но без компьютерных прикладных программ. Сами эскизы композиции, интерфейса, сюжетных фотографий сайта, а также с учетом фирменного стиля - легче сделать схематично в виде множества эскизов. Далее, не всегда целесообразно использовать готовые фотографии, или же самостоятельно коллажировать любые общеизвестные дизайн - мотивы, иногда необходимо к сайту, как к чему-либо другому (обложка журнала, плакат, оформление полиграфической и рекламной продукции) использовать обыкновенный рисунок на бумаге и другом материале. Который используется либо также - в его оригинальном виде, либо уже затем переводится в цифровой файл - если есть необходимость дополнительного редактирования и множественного копирования, либо перевод в другой масштаб. Например, необходимо сделать эксклюзивную футболку - как подарок с рисунком в виде шаржа, непосредственно шарж будущего хозяина этой футболки. Следовательно, сначала необходимо сделать сам рисунок на бумаге, который далее сканируется в цифровой файл, и распечатается уже на ткани. Другой пример для оформления того же сайта, требуется характерно художественные рисунки, а не посредством компьютерной графики. Например, техника акварели - как физическая и оптическая картина в самом процессе ее создания, не может ни одной известной программой на компьютере повторить эти свойства, и даже сделать что-то подобное в сравнении с реальной живописью и графикой. Поэтому часто, для того же сайта и т.п., необходимо пользоваться реальными художественными средствами, поскольку либо этого нельзя сделать с помощью компьютерных программ, или - если можно, но нет в этом смысла - поскольку могут быть различные неудобства, и большие затраты времени чем на тот же простой и естественный рисунок.
Художественное оформление посредством графики. В данной услуге необходимо понимать в целом значение этой услуги, что на самом деле можно оформить все что угодно, на что можно только нанести краску, в графике подразумевается монохромную краску. То есть можно и роспись интерьера и фасада сделать карандашом и т.п., затем покрыть лаком, а также и автомобиль, не говоря уже, о классическом виде прикладной графике - на бумаге, картоне с целью обыкновенной картины, плаката. Оформление книг, журналов, рекламной и полиграфической продукции. То есть любой технический, промышленный, ландшафтный, игровой, мультимедийный, бытовой, декоративно-прикладной дизайн, а также дизайн интерьера и архитектуры, все умещает в себе отрасль графики. Графика как дизайн подразумевает собственно само уникальное произведение- концепт, эскиз - мотив, либо как элемент оформления чего-либо. Дизайн вообще понятие растяжимое- с одной стороны это то же классической искусство, только в прикладном направлении, то есть абстрактную живопись можно также отнести к дизайну, даже если она выполнена на холсте. Тем более, если она создавалась с целью оформления конкретного интерьера офиса под фирменный стиль. Но дизайн выступает как самостоятельное независимое искусство - в целях создания собственного уникального продукта- то есть та же картина, только более отличимая от классики, более не стандартная, композиционно или эмоционально или символично утрирована и выразительна. Дизайн как визуальное средство передачи информации. Дизайн как способ проектирования того - или иного продукта, модели, объекта, прибора, какого-либо прототипа бедующей масштабно производственной вещи. Дизайн как средство презентации и средство декорирования, обрамления, оформления чего-либо. Разница между дизайном в компьютерной графике и физической картиной - натуральной, сделанной карандашом или другим средством - но без вычислительной техники только в том, что конечное произведение имеет разную природу изготовления, а по сути своей одно и то же. В настоящее время многие вещи, которые делались ранее без компьютера, сейчас целесообразно заменяются созданием таких работ на компьютере, поскольку многие вещи быстрее, точнее сделать с помощью него, хотя результат конечного изображения может быть один и тот же, что и в реальной живописи и графике. Также напротив, не все технологии и свойства живой графики, могут повторить компьютер, поэтому автор исполнитель часто - сам решает каким образом выполнить работу.
Технический дизайн и промышленный - чертежи. В данном аспекте подразумевается чертежи, создание концептов мебели, оборудования, товаров, приборов, узлов и агрегатов, любых объектов и механизмов путем начертательной геометрии, перспективы, в общем, все, что связано с обычным рисунком - без средств компьютерной графики, хотя она и тесно связана с этими видами услуг. Во многих случаях технический дизайн, наряду с самим концептом лучше и целесообразнее выразить посредством обычного графического рисунка, что означает поиск самой формы и движения форму объекта, его функций и т.п. А последующий этап технического дизайна - относится уже к непосредственному проектированию, чертежу с уточнением всех размеров элементов объекта, их взаимодействия и функционирования. Юзабилити, как основной поиск технического дизайна, оптимальное решение внешнего вида, архитектуры формы объекта, относительно его многофункциональности. Но основная работа по проектированию объекта, продукта, вещи в среде технического дизайна - это работа с помощью компьютерной графики, что есть в разделе услуг: «2.Сфера услуг компьютерной графики и дизайна». Точно также и чертежи, как подробная работа какого-либо изделия, лучше использовать компьютер, например, в программе Autocad, matcad, 3d studio Max и другие.
Дизайн интерьера, архитектурный, ландшафтный, бытовой, декоративно прикладной. Рисунок и дизайн в медиа индустрии. В данном подразделе услуг дизайна в графике, берется обобщенно основные практические направления, где живая графика до сих пор актуальна и не зависима от компьютерной графики. Точно также как и физическая миниатюра того же самого объекта (-ов), элементов архитектуры, здания, ландшафта и т.п., не зависима от компьютерной трехмерной графики. То есть, обычным рисунком, мы моделируем тот же объект, что можно сделать на компьютере. Разница лишь в том, что рисунок сделать проще и быстрее, если пока не берется в счет идеальное качество и просчет в пропорциях и точных параметров, то есть работа ведется в поиске самого концепта, самого дизайнерского решения той или иной задачи. Понятие концептуального моделирования при помощи обычного графического рисунка означает зарисовки, чертежи объекта изучения с разных ракурсов, проекций, планов- видов, включая виды в разрезе - сечении. Эти разные практические сферы, например модель здания, стоит рядом с моделью любой мелкой вещи - музыкального, бытового и иного прибора, инструмента, инвентаря, поскольку их объединяет сам способ подачи визуального материала- концепта. Это необходимо, поскольку на начальном этапе моделирования не берутся в расчет многие точные критерии - то есть предлагается множество эскизов заказчику, но после того как сама идея утверждается заказчиком, уже идет детальная проработка в компьютерных программах, где основная цель уже техническая - точные измерения, расчет физических свойств и тому подобное.
Дизайн - проектирование транспорта. В данном подразделе живая графика используется в концептуальном моделировании транспорта, как внешнего вида, так и салона - интерьера, с учетом трех измерений, то есть дизайн разрабатывается в разных проекциях. Благодаря реальной - не компьютерной графике, за чет быстрого рисунка заказчику предоставляется большой выбор концептов. Далее с помощью компьютера уже идет более детальная и техническая доработка изделия- прототипа, с учетом точных измерений, физических и функциональных свойств каждого элемента модели. На первоначальном этапе предмет работы и изучения - это собственно сама форма, движение формы транспорта, общий стиль и характер. Также как у любой отрасли дизайна, как и в целом любой отрасли изобразительного искусства, всегда есть свои каноны и требования даже к элементарным графическим эскизам, то есть что именно нужно изобразить на этом этапе, в какой манере исполнения - технике рисунка, а также сама подача эскизов - как понятие презентации. Основной значение в данном случае, что касается моделей транспорта, это выражение формы и характера, какой эффект эта форма дает на зрителя, какие эмоции, поэтому рисунок чаще всего сделан не много динамично.
Рисунок как материал в полиграфии. В данном случае рисунок как дизайн, некое оформление печатной продукции не зависим от компьютерной графики. Поскольку, во-первых: оптимально и продуктивно сделать живой рисунок, а не сделать его на компьютере, ведь не все программы могут повторить такие же эффекты - что сделано посредством ручного труда. Или же с помощью компьютера будет сложнее или дольше по времени делать одну и ту же задачу, чем живую графическую картину. Или же сам результат изображения требует зрительного эффекта - что это именно рисунок, а не картинка, фотография и тому подобный дизайн - сделанный посредством компьютера. Во-вторых: точно также рисунок используется в полиграфической продукции и печатной индустрии в целом, когда он служит схематическим эскизом - что сам по себе делается быстро, и поэтому таких эскизов можно предоставить довольно-таки много заказчику, чем, нежели это же количество делать на компьютере, что будет гораздо дольше по времени.
Дизайн товаров и упаковки, рекламный дизайн. Фирменный стиль, блок, логотип и т.п. Изначальная функция художественной графики, а не компьютерной в задачах создания рекламного дизайна, фирменного стиля, логотипа и т.п. в том, что это эскизные варианты в большом количестве, они все условные и разнообразные. Такое же количество эскизов не целесообразно делать при помощи компьютерных программ, поскольку на этой уйдет больше времени, и в принципе нет необходимости детальной и четкой прорисовки того же логотипа - если выбирается сама идея. Компьютерная доработка того же Лого, идет далее, после того как заказчик определился с самой идеей, стилем, композиции изображения и его информативности.
Ювелирный дизайн. В данном случае подразумевает само проектирование ювелирной модели, украшения с целью дальнейшего производства, создание эскизов- концептов любого украшения, декорирования драгоценными металлами и камнями. Наличие партнеров- производителей, легко вам позволит воплотить вашу идею в реальность. Также предлагаем сотрудничество с фирмами производителями ювелирной продукции. Дизайн в любом стиле, проекциях, мотивах изначально делается в виде реальной графики на бумаге, далее идет работа с самой технической моделью - уже посредством компьютерной 3д графики.
Дизайн на службе PR и маркетинга. Используется в рекламных роликах, рекламной и иной агитационной или публичной продукции, промоушене и различных мероприятиях - акциях. Использование в качестве наглядного плана акции, выставки и т.п., без необходимости участия проектирования того же самого в 3д графике. Использование графического дизайна с целью оформления, как печатной продукции, так и самого помещения, интерьера и т.п. в виде растяжек - росписи интерьера и других презентационных объектов, а также как иное любое декорирование.
Дизайн в текстильном производстве. Разработка концептуальной одежды, проработка кройки, проектирование оригинальной обуви, а также все, что касается самого текстиля - его рисунка, то есть какого-либо орнамента, узора, текстуры. Разработка скульптуры, рельефа из ткани, различных театральных и шоу декораций. Любой стиль, любые пожелания, любая сложность. По необходимости по данным концептуальным дизайн - макетам, можно далее сделать трехмерную компьютерную модель. Предлагаем сотрудничество текстильным фабрикам, ателье, театрам и всем другим фирмам, которые как-либо могут нуждаться в интересных и альтернативных идеях в сфере моды, текстиля, одежды и т.п. для развития своего бизнеса. Также может любой желающий, как частное лицо - заказчик - сделать любой заказ на создание различных концептов одежды по индивидуальным требованиям.
Редизайн и ребрэндинг. Этот раздел подразумевает широкое значение. В данном случае редизайн принадлежит сфере изобразительных искусств, хотя он есть и в сфере компьютерной графики. Разница в переделке чего-либо только в том, что переделывается дизайн либо в ручную на бумаге, либо на компьютере. Что именно может коснуться редизайну - на самом деле все что угодно, чаще всего под понятием ребрендинг понимается прямо переделка самого фирменного стиля, самого бренда. Обновление может затронуть только некоторые элементы стиля изображения, например, сделать тот же логотип более объемным, более современным и т.п., либо в корне осуществляется переделка этого логотипа - то есть замена совершенно новым - другим. То же самое касается дизайна в разных сферах и отраслях. Например, в полиграфии - изменение дизайна и верстки печатной продукции, оформления и композиции. Редизайн в техническом и промышленном дизайне - концептуальное изменение той вещи, прибора, товара как по функциям в корне другое, так и просто - внешнее обновление формы - как самой модели объекта.
Дизайн в игровой индустрии. Конечно, в основном используется для этого компьютерные графические программы, даже на уровне растровой графики, для тех же локаций, концептов - игровых персонажей, игровых объектов и интерфейса игры. Но живой рисунок без средств компьютера тоже имеет место даже в такой узко компьютерной отрасли, если она рассматривается через призму пластических искусств. Быстрее и целесообразнее делать живую графику, чем на компьютере в случае начального этапа работы, когда создаются сами эскизы. Во-вторых, обычный живой графический дизайн используется, если это визуально необходимо - показать что именно ручной труд и т.п., сделанный на картоне, бумаге, холсте и т.п., чего сложно, трудоемко или просто не возможно сделать с помощью средств компьютерных программ. Обычно сам автор выбирает, в каком виде предоставлять ту же часть работы как эскизную - сделанную на компьютере или бумаге.
Тату мотивы, татуировка на заказ и «флэш сэты» на продажу. Работа на заказ в любом стиле, сюжете, технике, композиции, включая ковер ап cover-up. Также создание эксклюзивных сетов по темам, включая коммерческие направления: классическая, японская, орнаментальная татуировка, тату народов майя, кельтские мотивы, биомеханика, биогенетика, фэнтэзи, абстракция, фотореализм, анималистическая татуировка. А также продажа по каталогам, более 500 оригинальных работ а4 - а3 формата, обращайтесь, пришлю превью. Предлагаю долговременное сотрудничество любым городам и странам, салонам красоты, где есть услуги по тату, а также частным мастерам в работе на заказ по созданию рисунков- мотивов татуировки.
Фэнтэзи как выделенный актуальный стиль в коммерции. Фэнтэзи как стиль, как направление, и как отдельный жанр изобразительных искусств. Хотя само это направление может отражаться и в скульптуре, бытовом дизайне, архитектуре, но данное разнообразие подробно разбирается в соответствующих разделах сайта - скульптура, архитектурное проектирование. Фэнтэзи вообще широко применяется в современном мире, как в компьютерной графике, так и в росписи транспорта - интерьера. В оформлении любой медиа и печатной продукции, а также не зависимо стоит с классическим видом живописи и графики - то есть изображение маслом на холсте, например портрет заказчика с мифическим существом или с какими- либо атрибутами рыцаря и так далее. Часто используется в игровой индустрии, плакатной живописи, декорирования бытовых предметов и объектов интерьера, оформлении витрин и в целом офисного стиля. В данном случае это направление рассматривается в живой графике, то есть любой мотив, подстили. Для многочисленного практического применения, но сделано в монохроме.
Абстрактная графика. Абстрактная графика наряду со стилем модернизм и последующих школ (например, кубизм, дадаизм, сюрреализм) и течений заняла большую часть в изобразительном искусстве вообще в историческом значении. Абстрактная живопись и графика до сих пор актуальна, поскольку основное ее значение это гармония абстрактных форм, линий, цветовых пятен и т.п. во взаимосвязи с самой идеей, передачей зрителю каких-либо эмоций, мыслей, передачи состояния выраженное условно, символично, подсознательно. Абстрактная графика хороша в целях оформления чего-либо, то есть не как самостоятельное произведение, а именно дополнение к дизайну какого-либо объекта (на чем собственно рисунок), с целью подчеркивания его формы, характера, например абстракция уместна под стиль интерьера, фирменный стиль офиса, уместна под роспись авто транспорта.
Концептуальные эскизы в разных отраслях. Концептуальность - понятие идеи в начальном виде, во второстепенных смыслах понятие - формы, композиции, функциональности и так далее. То есть речь и дет о моделировании любого объекта- продукта, выраженного в эскизном графическом макете. Или оформление того или иного объекта, с целью передачи через визуальное восприятие каких либо эмоций. Например, концепт одежды, концепт игровой компьютерной модели, концепт транспорта, концепт бытового предмета или иного товара. Графика удобна в эскизной части работы, поскольку рисунок делается быстро, и поскольку допускаются не точности, схематичность и условность в рисунке, за счет всего этого заказчику предоставляется большой выбор мотивов, нежели все то же самое делать с помощью компьютерных программ, где на ту же уникальную работу потребуется больше времени.
Шаржи, комиксы. Анимэ стиль как актуальное направление. Шаржи и комиксы актуальны в настоящее время, как и искусство театра не конкурирует с телевидением. Комикс как часть целого искусства мультипликации, а также независимое искусство наряду с классической живописью и графикой. Комикс динамическое искусство в статике, по кадрам, где каждый кадр является отдельным гармоничным и информативным произведением. Предлагаю сотрудничество дизайн типографиям, журналам и т.п., любым регионам и странам, по созданию любых комиксов, в любой сложности и концепции, в том числе и анимэ направлении. Комикс как стиль также используется в эскизной части видео презентации, и вообще презентации чего-либо - как отдельный рекламный ход, рекламных и любых других видеороликах. Также этот подход часто употребляется в книжной и журнальной графике, наряду с сатирическими зарисовками - карикатурами. Анимэ как стиль, даже жанр может использоваться везде, как в мультипликации, в том же комиксе, отдельной художественной картине, рекламе, росписи интерьера - фасада, оформлении сайта и иной любой мультимедиа продукции, даже создании одежды - как самой модели одежды, так и оформлении ее под стиль анимэ. Скульптура в мультипликационном и анимэ стиле, рельеф, мозаика, декоративно - прикладной творчество, мебель и тому подобное, подробности смотреть в необходимых разделах, например, в том же разделе сайта - скульптура и другие. В практике своей было сделано несколько шаржей с целью подарка, где изображение печаталось на футболке.
Каллиграфия Из Википедии: (от греч. καλλιγραφα - «красивый почерк») - одна из отраслей изобразительного искусства. Еще каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное определение каллиграфии звучит следующим образом «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере». История письменности - это история эволюции эстетических понятий, развивающихся в рамках технических навыков, скорости передачи информации и материальных ограничений человека, времени и пространства. Стиль письма, обычно описываемый как шрифт, рука или алфавит. Современная каллиграфия довольно разнообразна - от бытовых рукописных надписей на открытках до высокого искусства, в котором экспрессия написанного рукой знака не всегда рождает четкие буквенные формы. Классическая каллиграфия значительно отличается от шрифтовых работ и нестандартных рукописных форм, хотя каллиграф должен уметь делать и то и другое; буквы сложились в такие формы исторически, но при этом они текучи и спонтанны и всегда рождаются в момент письма. Сейчас каллиграфия существует в основном в форме пригласительных открыток и свадебных поздравлений, в виде шрифтов и рукописных логотипов, в религиозном искусстве, графическом дизайне, в высеченных надписях на камнях и в исторических документах. А также каллиграфию используют на телевидении в качестве оформления, в различных характеристиках, свидетельствах о рождении и в других документах, где предполагается писать от руки.
тел. +7 (905) 266-72-65
e-mail: sudden-dandy@inbox.ru
e-mail: sudden-dandy@inbox.ru
        Сфера ИЗО 2д и 3д Прикладные искусства Сфера скульптуры Сфера архитектуры Курсы Программирование Анимация          Фото арт Консалтинг Инновации Сфера мебели Модификация товаров Ювелирка Наружная реклама Ивент Кино арт сфера |
     Предложения Все Услуги Сотрудничество Прайс Заявка - Контакты |
-
Аэрография. Роспись интерьера. Курсы аэрографии и рисунка. 2д и 3д дизайн. Венецианская и декоративная штукатурка. Мозаика. Батик. Скульптура. Рельеф. Архитектура. Дизайн интерьера. Веб-дизайн. Программирование. Анимация. Мультипликация. Фото искусство. Консалтинг. Антикризисные программы. Инновации. Уникальная мебель. Модификация и модернизация товаров. Ювелирный дизайн. Наружная реклама. Организация и проведение мероприятий. Рекламные видео ролики. Кино заставки.
|
Дизайн — Кононова Ю.С. 3D дизайн — Магомедов Е.Г. Техническая разработка сайта — компания «DNK» Все права защищены, использование материалов сайта только с сылкой на него. |